Trabajos Finales de Graduación

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El placer de aprender la técnica de danza clásica.
(Universidad Nacional, 2012) Zambrana Carías, Norma
La danza es parte fundamental de la expresión del ser humano, es inherente a su naturaleza, es un medio que tenemos los seres humanos para compartir las emociones, sentimientos o ideas. Si bien, la danza en sus albores fue espontánea así como lo hace una persona que no está entrenada, fue a través de los siglos que la danza desarrolló la técnica para mejorar las condiciones físicas de los bailarines, dependiendo del estilo que se dance. Este trabajo está enfocado en el placer que causa el danzar y cómo no perderlo mientras se profundiza en el estudio de la técnica de de la danza. La pregunta inicial es ¿Cómo procuro que se dé el placer de aprender la técnica de la danza? Para dar respuesta a esta interrogante se realizó una sistematización de un proceso pedagógico. Para llevarla a cabo tuve que hacer una reflexión e identificar los conceptos que pensé están relacionados con el tema y que podrían dar respuesta a la inquietud de buscar un camino para no perder el placer de bailar mientras se aprende o se enseña la técnica de danza o bien, no dejar de bailar mientras se aprende la técnica de danza. Estos conceptos se definen más adelante en el marco conceptual.
La construcción del ser cuerpo danzante
(Universidad Nacional, 2012) Piedra Barrientos, Luis Ángel
Enseñar, aprender, formar, informar, construir, inquietar, investigar… son acciones fundamentales dentro del continuo espectro de la educación y de los procesos pedagógicos. En la danza, como en cualquier otra actividad humana, esto es muy difícil de acometer y desarrollar con resultados sustanciales en la construcción y desarrollo de la persona que se ve y se proyecta a sí misma como artista. Dilucidar qué es lo más importante para los aprendientes, desde el lado de ellos y desde el lado del docente facilitador es una tarea sumamente compleja y delicada, que tiene que tener la fuerza y la flexibilidad de una tela de araña, así como su belleza y su diseño cíclico, progresivo y eficaz. Dejando claro desde el principio que la formación de un bailarín es un proceso vital y continuo, que no concluye nunca; y que no se cumple solamente llevando una carga académica de cursos o un currículo coherente de materias, este proceso surge como una indagación y un repaso activo de mis experiencias acumuladas sobre la tarea de enseñar en danza para tratar de afinar y desarrollar otras estrategias e instrumentos, orientados a plantear esta labor como proceso continuo, activo, horizontal, que despierte y estimule en los aprendientes y en los docentes la insatisfacción y la curiosidad de manera permanente.
Entrenamiento complementario para bailarines
(Universidad Nacional, 2012) Elizondo Ramírez, Karen
La presente propuesta busca promover el desarrollo y acondicionamiento corporal del aprendiente, el conocimiento del propio cuerpo, un camino guiado hacia la conciencia corporal, el acondicionamiento y fortalecimiento a través de diferentes rutinas que le permitan realizar un trabajo muscular localizado y correspondiente a necesidades particulares. Nace como respuesta a la necesidad de concientizar a la población de la importancia de acondicionar y fortalecer el cuerpo debidamente para optimizar el trabajo técnico-corporal del bailarín y crear conocimiento del rigor con que debe formar parte del entrenamiento que corresponde a los trabajadores del cuerpo, al igual que dar una mirada e instrucción básica hacia tópicos como higiene postural, técnicas de relajación, prevención de posibles lesiones, consejos de alimentación, hidratación, autoconocimiento del cuerpo, entre otros; herramientas prácticas y muy útiles en cuanto a la preparación física, la conciencia del cuerpo y su manejo en relación con la demanda del trabajo. Asimismo, proporcionar un aporte considerable en la cotidianidad de profesionales hacia el trabajo corporal, siendo esencial para implementar el trabajo-técnico corporal del bailarín y respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Cómo crear conciencia corporal?, ¿cómo trabajar el fortalecimiento del cuerpo ¿cómo trabajar o afrontar una lesión?, ¿cómo implementar la higiene postural?, entre otras que se presentan durante la carrera de una bailarín.
Apropiación del cuerpo: despertando el espíritu danzante
(Universidad Nacional, 2012) López Jaén, Elián
El presente trabajo es el resultado de un proceso personal de análisis, investigación y reflexión sobre inquietudes que he tenido a lo largo de mi experiencia como bailarina de danza contemporánea, así como por otras más que han ido surgiendo en el transcurso de la vivencia tan profunda e intensa que ha sido esta Maestría Profesional en Danza, relacionadas con la pedagogía en la danza y el cómo integramos estos conocimientos, lo cual, inevitablemente me ha instado y ha sido una gran herramienta para conocer más sobre la danza en general, y sobre mi misma como bailarina. Tomando en cuenta cada contexto, definitivamente los espacios de reflexión que se abren a partir de procesos como este, logran expandir la visión y el panorama de muchos de los elementos que nutren nuestro quehacer dancístico, siendo los mismos, las bases que dan vida y cuerpo a la danza. Es recomendable y necesario poner sobre la mesa temas que vinculen a los bailarines en general, independientemente de la técnica que realicen, ya que la integración genera medios sobre cómo vincular y fortalecer más el medio dancístico entre sí.
El cuerpo como espacio creativo
(Universidad Nacional, 2012) Marenco Campos, Valentina
Se presenta un trabajo final de graduación para optar por el grado de Maestría en Danza con Énfasis en Formación Dancística, bajo la modalidad de Sistematización de Práctica Pedagógica, presentado en 2012, en la Universidad Nacional. El trabajo es presentado por Valentina Marenco Campos.
De sombreros, enaguas y pañuelos
(Universidad Nacional, 2010) Montero Carvajal, Sabrina
La presente tesis sistematiza una experiencia pedagógica desarrollada con las y los bailarines de la Compañía Folclórica de la Universidad de Costa Rica, orientada al fortalecimiento del desempeño artístico y escénico en la danza de proyección folclórica. El trabajo propone una formación integral del bailarín-intérprete a partir de dos líneas complementarias: el desarrollo técnico-corporal y el trabajo dramatúrgico. La propuesta pedagógica incorpora principios del ballet clásico, el Método Bartenieff y ejercicios dramatúrgicos con el propósito de mejorar la postura, la conciencia corporal, el manejo del cuerpo, el uso de la energía y el desarrollo de habilidades físicas necesarias para la escena. Asimismo, aborda la dimensión interpretativa mediante ejercicios de sensibilización, exploración y creación, concebidos como recursos para ampliar la presencia escénica, la capacidad expresiva y la relación entre eficacia muscular y humanidad interpretativa. El estudio reconoce que la danza folclórica, al ser llevada al escenario teatral, adquiere nuevas exigencias técnicas, creativas y escénicas. En este sentido, la sistematización aporta una herramienta de consulta y apoyo para bailarines, bailarinas, directores y directoras de folclor interesados en mejorar los procesos de formación, interpretación y proyección artística de la danza folclórica en Costa Rica.
Remolino, espiral y creación
(Universidad Nacional, 2010) Vargas Arrea, Marianela
La presente tesis sistematiza una experiencia pedagógica desarrollada en la enseñanza del ballet clásico con estudiantes del segundo nivel del Programa de Bachillerato de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional. El trabajo parte de la necesidad de revisar, ordenar y analizar la práctica docente en técnica clásica, entendida no como un fin en sí misma, sino como un medio para fortalecer el aprendizaje significativo, la conciencia corporal, la sensibilidad artística y el desarrollo integral de las y los estudiantes de danza. La investigación propone una reflexión sobre la enseñanza del ballet clásico dentro de un contexto formativo orientado principalmente a la danza contemporánea. Desde esta perspectiva, analiza el aporte de la técnica clásica a la formación de intérpretes capaces de adaptarse a distintas exigencias coreográficas, desarrollar recursos corporales sólidos y construir una relación más consciente con el movimiento. Asimismo, examina la posible complementariedad entre la técnica clásica y la técnica contemporánea como parte de un proceso pedagógico más amplio. La sistematización se plantea también como una herramienta para valorar la experiencia docente, transformar la información recibida en conocimiento útil y aportar un documento de consulta para estudiantes, docentes, coreógrafos y personas vinculadas al campo dancístico. En conjunto, la tesis contribuye a la reflexión sobre la enseñanza de la danza desde una perspectiva técnica, pedagógica y creativa, centrada en la formación artística y humana de quienes participan en el proceso educativo.
Integrando espacios
(Universidad Nacional, 2012) Durán Orozco, Ivonne
La presente tesis sistematiza una experiencia pedagógica desarrollada en el Taller Nacional de Danza de Costa Rica, a partir de la reflexión sobre el quehacer docente de la autora como facilitadora en esta institución. El trabajo analiza la enseñanza de la danza como un proceso que requiere herramientas pedagógicas específicas y no únicamente experiencia escénica o formación como bailarina, por lo que se orienta a revisar la estructura de clase, los objetivos propuestos y las condiciones educativas que inciden en el aprendizaje de las personas participantes. La sistematización reconoce el valor social del Taller Nacional de Danza como espacio abierto para que la población civil se acerque a la danza desde una práctica recreativa, creativa y no necesariamente profesionalizante. Desde esta perspectiva, la propuesta se interesa por mejorar el trabajo de clase y favorecer el desarrollo integral del estudiantado mediante la conciencia corporal, los elementos técnicos, el juego, la creatividad, la comprensión del movimiento, la ejecución y el aporte personal. El proceso se plantea desde un enfoque ecléctico y experimental, desarrollado en treinta y seis clases, con el propósito de valorar la apropiación individual del material trabajado y su expresión en una coreografía final. De esta manera, la tesis contribuye a la reflexión sobre la enseñanza de la danza en contextos formativos abiertos, recreativos y comunitarios, destacando la importancia de articular técnica, creatividad, disfrute y experiencia escénica en los procesos de aprendizaje.
Un viaje para dar, recibir, compartir y crecer
(Universidad Nacional, 2010) Labrador Rivera, Anays Indira
La presente tesis sistematiza una experiencia pedagógica orientada al desarrollo de la corporeidad en niñas y niños con discapacidad cognitiva, mediante el uso de la danza creativa como herramienta principal de enseñanza y aprendizaje. La propuesta se desarrolla con un grupo de estudiantes de 4 a 5 años del Centro Nacional de Educación Especial Fernando Centeno Güell y busca promover el conocimiento del cuerpo, la percepción corporal, la coordinación, el desplazamiento, la autoconfianza y la expresión personal. El trabajo plantea la danza creativa como una disciplina artística capaz de favorecer el desarrollo corporal y la construcción de identidad en poblaciones con necesidades especiales. Para ello, integra ejercicios de flexibilidad, fuerza, alineamiento, respiración, relajación, expresión corporal, juego, visualización creativa, idiokinesis y recursos procedentes de la danza moderna y contemporánea. Asimismo, incorpora nociones espaciales, desplazamientos, creatividad, valores y expresión como componentes del proceso formativo. La sistematización recoge actividades de enseñanza y aprendizaje, análisis de observación y propuestas surgidas durante la práctica pedagógica. Su aporte principal consiste en valorar la danza creativa como recurso de apoyo para la educación de niñas y niños con discapacidad cognitiva, así como para otras poblaciones con necesidades especiales, destacando su potencial en el fortalecimiento de la independencia, la armonía corporal, la participación y el desenvolvimiento familiar, escolar y social.
La danza y el ballet como un medio integral en la formación de niñas de los 4 a los 8 años
(Universidad Nacional, 2010-11-15) Coto Troz, Roxana
La danza es la combinación de movimientos que se mezclan de una manera armoniosa provocando que nuestros cuerpos puedan saltar, dar vueltas, estirarse o girar, casi siempre con el ritmo de diferentes géneros musicales. La danza brinda el toque mágico de felicidad, el cual existe en los y las niñas de manera natural y permanente, por lo tanto profundizar este arte en ellas y ellos aumenta el placer y los deseos de gozar la danza y la vida. La danza aumenta la cultura general, beneficia la salud física, aflora la paz espiritual y mental, ayuda a forjar el carácter y a crear hábitos de disciplina. El estudio apreciativo de la danza va más allá de simples movimientos es un arte integral, el cual logra formar su propio gusto estético. Una de las categorías más importantes de la estética es el estudio de lo bello que se da en todas las esferas de la naturaleza, la realidad y el mundo de los objetos que ha creado el ser humano. Debemos demostrar por medio del arte del movimiento que lo bello no está dado por la cantidad de movimientos, prendas, objetos o gestos que cualquier persona pueda tener, sino por la sencillez, orden y limpieza con que sepa utilizarlos. Por esta razón tanto en el arte como en la vida diaria, se deben introducir elementos de belleza que se puedan utilizar de una forma creativa. La danza es “el lenguaje del cuerpo”, a esta expresión se le agregan sentimientos, emociones, vivencias, imágenes e ideas que al traducirse en experiencias internas, en movimiento y gestos, dan origen al término danza.
Despabilando el soma camino a la danza
(Universidad Nacional, 2010) Gómez Brenes, Andreina
Cuando observo la danza en el contexto de las artes, surgen muchos espacios de su historia sin hilvanar. La magia que nace en el cuerpo del bailarín o la bailarina, con la intención de traducir ideas, emociones, motivaciones, es, la que el coreógrafo o coreógrafa como guía trata de ayudar a crear. El bailarín y la bailarina, como las manos del escultor, van dando forma al espacio materializado en el místico movimiento del cuerpo humano. Tal vez la pregunta más común que las bailarinas y los bailarines nos hacemos es, ¿cómo guardar lo inguardable?, ¿en cuáles páginas se puede plasmar el maravilloso virtuosismo de Barishnikov , las ineludibles creaciones de Pina Bausch ? No puedo culpar a mis maestros y maestras por no haber encontrado una manera de almacenar estas maravillosas formas. La danza nace y muere en el espacio y tiempo, en que, el ejecutor o la ejecutora despliega su cuerpo en miles de formas, y la única memoria, existe en aquel público que se deja mover por la obra, en todos los casos nos enfrentamos a diferentes percepciones, y esto forma parte de la magia del arte danzario. En este caso, no me daré a la enorme tarea de almacenar las manifestaciones de la danza, sino más bien, a la de ordenar mi experiencia como maestra, utilizando enfoques somáticos como instrumentos sensibilizadores, para sugerir un camino accesible entre las sensaciones generadoras de movimiento y las posibilidades del cuerpo humano, sin perder de vista la danza como un arte escénico que desenfunda el cuerpo como su instrumento creativo. Esta sistematización, se llevará a cabo dentro del marco del aprendizaje de adultos jóvenes universitarios de la Universidad Estatal a Distancia, en su Área de Promoción Estudiantil, donde se creó la agrupación URBAUNED en el año 2006, con la intención de brindarles a los y las estudiantes de todas las carreras de la institución, la oportunidad de acercarse a la danza.
Germinando esperanza
(Universidad Nacional, 2010) Murillo Soto, Laura
Conmovida por la sensibilidad el potencial que poseen las niñas, como seres mágicos que viven en nuestra realidad, por su increíble imaginación y su capacidad innata de absorber información a pesar de su corta edad, se pretende abordar los fundamentos básicos del Ballet Clásico utilizando la enseñanza significativa, desde la visión de un arte más humanista, donde la formación técnica es vital para la ejecución del cuerpo en movimiento, brindando experiencias estéticas a través de la plasticidad del mismo y la imaginación como medio comunicador y transmisor. Por tanto, se abordará la técnica como ente expresivo y no sin sentido para la niña, ayudando a su vez, a la formación futura de personas críticas y sensibles en la sociedad. Por ello se pretende brindar una guía orientadora a colegas del gremio que comienzan a impartir clases. Para las compañeras de más experiencia que sirva de reflexión en la búsqueda de cómo y que enseñar.
Sistematización de la experiencia pedagógica del curso de Técnica Contemporánea del segundo nivel de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional
(Universidad Nacional, 2008) Seas Araya, Rodolfo
La presente investigación sistematiza la experiencia pedagógica desarrollada en el curso de Técnica Contemporánea del segundo nivel de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional. El estudio propone una orientación metodológica centrada en una enseñanza democrática, participativa y reflexiva, en la que la técnica se concibe como un medio para favorecer la exploración del movimiento, la creatividad, la expresión artística y el desarrollo integral del estudiante. La propuesta parte de la importancia de reconocer los impulsos, los esfuerzos y las posibilidades expresivas del cuerpo como elementos fundamentales para el aprendizaje de la danza contemporánea. Asimismo, incorpora principios vinculados con el estudio del movimiento, especialmente en relación con el uso del cuerpo, el espacio, la diversidad de respuestas motrices y la construcción de significado desde la interpretación. La experiencia pedagógica promueve un espacio de diálogo en el que los estudiantes participan activamente en su proceso formativo, con oportunidades para experimentar, proponer, reflexionar y transformar el error en una fuente de descubrimiento técnico y artístico. De esta manera, se busca superar enfoques centrados exclusivamente en la reproducción de modelos o en la obtención de un producto final, para favorecer una formación que valore la individualidad, la curiosidad, el juego, la sensibilidad y la capacidad creadora del intérprete. La sistematización permite organizar y valorar una práctica docente orientada al fortalecimiento de la enseñanza de la técnica contemporánea y a la formación de bailarines conscientes de sus posibilidades corporales, expresivas y humanas.
Dosificación de la enseñanza en la técnica académica (métodos Escuela Rusa, vaganova y Cubana) en el primer año de bachillerato de la Escuela de danza, UNA
(Universidad Nacional, 2008) Madrigal Huezo, Tania María
Se presenta un trabajo final de graduación para optar por el grado de Maestría en Danza con Mención en Formacion Dancística, bajo la modalidad de Informe de Sistematización de Experiencia Pedagógica, presentado en 2008, en la Universidad Nacional, Heredia, Costa Rica. El trabajo es presentado por Tania María Madrigal Huezo.
Práctica de sistematización de experiencia pedagógica
(Universidad Nacional, 2004) Vargas Baltodano, Xinia
La presente sistematización recoge una experiencia pedagógica desarrollada con bailarines profesionales de la Compañía Nacional de Danza, orientada al fortalecimiento del trabajo técnico, coreográfico e interpretativo. La propuesta parte del estudio del movimiento y de la aplicación articulada de los factores espacio, tiempo y energía en las clases de técnica, con el propósito de favorecer una ejecución más consciente, fluida y expresiva. Se concede especial importancia al uso del espacio personal del bailarín, entendido también como kinesfera, y a su relación con el espacio general de la escena, el desplazamiento, la escenografía, los demás intérpretes y otros elementos presentes en la representación. Asimismo, se aborda el tiempo a partir de la velocidad, la duración y el ritmo, así como la energía como componente fundamental para expresar el gesto, modular la fuerza y evitar tensiones que limiten el movimiento. La experiencia busca aportar herramientas para que los ejecutantes amplíen su espacialidad, desarrollen mayor dinamismo y variedad expresiva, y consoliden recursos técnicos que incidan en la calidad artística de su desempeño. De esta manera, la sistematización permite organizar y valorar una práctica docente centrada en la integración consciente de cuerpo, movimiento y expresión escénica.
La sistematización del ballet en Costa Rica
(Universidad Nacional, 2003) Cerna Zúñiga, Lilliana
La presente investigación aborda la sistematización de la danza clásica en Costa Rica, con énfasis en el proceso desarrollado desde la Escuela de Danza de la Universidad Nacional. El estudio parte de la necesidad de comprender la trayectoria histórica, social y pedagógica del ballet clásico en el país, así como los esfuerzos realizados para establecer procesos de enseñanza, desarrollo técnico y continuidad dentro de esta disciplina artística. La sistematización se analiza como una herramienta para ordenar, registrar y proyectar el crecimiento del ballet clásico, mediante la consolidación de métodos, prácticas y criterios que favorezcan una formación interpretativa de calidad. Asimismo, se examinan las condiciones que han incidido en su desarrollo, entre ellas los prejuicios sociales, la escasa continuidad de los procesos formativos, la falta de tradición, el inicio tardío de los intérpretes y la ausencia de políticas culturales e institucionales coherentes. La investigación reconoce el aporte inicial de academias y sectores privados en la difusión de la danza clásica, al tiempo que destaca la creación de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional como un punto relevante para fortalecer su sistematización, popularización y proyección en el ámbito costarricense. De esta manera, se busca contribuir a la comprensión de una práctica artística cuya evolución ha sido irregular, pero que posee un valor significativo dentro del desarrollo cultural nacional.
Informe de sistematización de experiencia pedagógica
(Universidad Nacional, 2004) Harley, Nandayure; Guevara Morales, Fito
El presente informe sistematiza una experiencia pedagógica desarrollada en el campo de la danza, a partir de la reflexión sobre la formación del bailarín contemporáneo y la necesidad de establecer procesos de enseñanza estructurados dentro de la técnica danzaria. La propuesta surge de la inquietud por diferenciar la danza moderna y la danza contemporánea, así como por analizar la manera en que las nuevas tendencias han influido en los procesos de entrenamiento corporal, en ocasiones privilegiando la exploración introspectiva cuerpo-mente sobre una formación técnica sistemática. La experiencia se desarrolla con un grupo de estudiantes principiantes, muchas de las cuales manifiestan escaso interés inicial en formarse dentro de esta disciplina. A partir de ello, se plantea la importancia de organizar diariamente la práctica pedagógica, entendiendo que la libertad expresiva y el disfrute en la danza no excluyen la planificación, la estructura ni el rigor técnico. El informe destaca la enseñanza de la danza como una actividad conjunta entre docente, estudiante e institución, en la cual el aprendizaje debe promover una participación activa, creativa y consciente. Asimismo, se aborda la danza como una disciplina artística que contribuye al reconocimiento del cuerpo propio, al desarrollo de capacidades físicas, motrices y coordinativas, y a la construcción de una imagen corporal positiva. Desde esta perspectiva, el movimiento se comprende no solo como acción física, sino también como expresión vinculada a sentimientos, emociones, motivaciones y formas de relación con el entorno. La sistematización busca, por tanto, aportar a la reflexión sobre la enseñanza de la técnica danzaria y su papel en la formación integral de estudiantes de danza.
Piel de Gallina: una investigación-creación coreográfica con perspectiva de género
(Universidad Nacional, 2025) Papini Chinchilla, Valentina; Harley Bolaños, Nandayure
Piel de Gallina remite tanto a la sensación física de una piel erizada como al destino de esos cuerpos domesticados y explotados. Esta coreografía en formato de unipersonal performativo, opera como punto de partida para una investigación-creación desde la danza atravesada por la perspectiva de género, en la que el cuerpo se convierte en territorio de resistencia, herramienta crítica, dispositivo sensible y pensamiento encarnado. El presente documento reúne la sistematización de este proceso de investigación-creación coreográfica, desarrollada en el contexto de la Maestría Profesional en Danza con Énfasis en Coreografía, Universidad Nacional de Costa Rica, entre mayo del 2023 y marzo del 2025. La motivación de este proyecto surge de la necesidad de utilizar el lenguaje de la danza contemporánea como medio para interrogar y resistir narrativas históricas de violencia hacia el cuerpo femenino y cómo, desde la escena, es posible subvertir esas narrativas a través de una poética que incomoda. Por lo que, la danza aquí no busca ser complaciente, sino que se inscribe en un cuerpo femenino disidente que, desde su propia fisicalidad y expresión, ocupa espacio, agencia y sentido.
La creación escénica como proceso dialógico: 243.5 kilos de más, una experiencia desde la colectividad
(Universidad Nacional, 2025-05-09) Fonseca Garita, Alberto Josué
La propuesta coreográfica “243.5 kilos de más” surge como una mirada empática a través del movimiento danzado. Emerge de la concepción del trabajo como acción alienante y de la emancipación como gesto de resignificación del cuerpo. Desde ahí, se brinda un espacio de investigación-creación en el que, a través del propio proceso, se reconocen y validan formas de generación de conocimiento dentro de la composición artístico-coreográfica del proyecto. Por lo que, esta sistematización recupera la experiencia creativa e investigativa vivida en el marco de la Maestría Profesional en Danza con énfasis en Coreografía de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica a través de la composición de la coreografía titulada “243.5 kilos de más”. Esta reconstrucción que se presenta de una manera no lineal comparte los caminos, decisiones y transformaciones que se atravesaron a lo largo del proceso, presentando preguntas, hallazgos e invitaciones a reflexionar sobre el papel de la creación escénica en los contextos actuales.
Sistematizacion de experiencias de la obra Ecce Homo
(Universidad Nacional, 2025-06-11) Calderón Artavia, David Alonso; Mata Gonzalez, Erika
En 1984, con once años, puse en escena mi primera obra teatral. Mi experiencia en las tablas es ya un poco extensa. Pero esta que presento hoy, es la primera sistematización que realizo en mi vida. ¡Si me sentiré como un niño! A continuación, vamos a asistir a la sistematización del proceso de generación de la obra coreográfica Ecce Homo (2025), realizada en el contexto de la Maestría en Danza con énfasis en coreografía de la Universidad Nacional de Costa Rica entre los años 2023 y 2025, en la bella ciudad de Heredia, por parte del estudiante David Calderón, como parte de los requisitos establecidos para la obtención del grado de Máster en Danza Contemporánea. La Danza Contemporánea es el resultado de más de cien años de experimentación e investigación artística. Esta expresión danzada es, análogamente al ballet clásico, la ópera, la zarzuela o el musical anglosajón, un arte teatral, es decir, un arte contemplativo; no ciertamente para quienes interpretan la obra, sino para quienes asisten como espectadores, que son en primera y última instancia los agentes para quienes se prepara la obra de arte.

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