Trabajos Finales de Graduación

URI permanente para esta colecciónhttp://10.0.96.45:4000/handle/11056/14832

Examinar

Mostrando 1 - 20 de 59

Aplicación del método Laban/Bartenieff al curso de técnica de danza contemporánea para estudiantes de educación diversificada del conservatorio de Castella
(Universidad Nacional, 2008) Cubero Marín, Lourdes
El sistema de evaluación actualmente utilizado en el conservatorio, especialmente para la danza, tiene como principal carencia, el no tomar en cuenta algo tan importante y significativo como es la diversidad. Al pretender “encasillar” el desempeño de cada estudiante, se obtiene como resultado una promoción muy reducida (los graduados) y un número mayor de alumnos que disfrutan de los procesos dancísticos, pero que no cumplen con los parámetros prefijados en las evaluaciones. En una disciplina como la danza, especialmente, en la contemporánea, la diversidad es la base de toda su estructura. Investigaciones y análisis realizados por importantes personalidades del ámbito, han traído excelentes métodos para la enseñanza de la danza, partiendo de la diversidad como piedra angular. Y como es de suponer, la enseñanza impartida a niños y jóvenes debe de tomar en cuenta todos los cambios que estas personas experimentan a nivel físico y sicológico. La la danza es una de las pocas disciplinas, donde el contacto honesto con las emociones es el eje central. Por ende, la educación dancística a esta población en particular, debe de tener muy presente esos factores de cambio; y convertirse así en un medio que ayude a estos estudiantes a entenderse, quererse y respetarse como individuos sociales diversos.
Aportes para la construcción de una formación integral en la danza contemporánea
(Universidad Nacional, 2008) Álvarez Pérez, Ileana
La danza ha ido evolucionando con el paso del tiempo y se ha ido actualizando, modificándose de acuerdo a las necesidades del ser humano en cada momento. De igual manera, la forma de enseñar danza, ha respondido a los paradigmas de cada época, fundamentados en el pensamiento, las creencias y los dogmas de cada momento. El momento actual de la humanidad, implica un cambio de dimensión, hacia el encuentro con un nuevo escalón en la conciencia del ser humano. Esta coyuntura consecuentemente repercute en el quehacer de la danza, desde la formación dancística y la interpretación de los bailarines, hasta las temáticas abordadas en la creación coreográfica. Estamos, como humanidad, accesando un nuevo paradigma que se refleja en la danza, el cual señala la necesidad de generar rupturas en las formas convencionales de relación entre, por una parte, alumnos y profesores en el marco de la academia y la enseñanza de la danza, por medio del regreso a formas horizontales de relación que contrarresten la instaurada verticalidad y la relación pasiva de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, y por otra parte, en el plano de la práctica artística, la urgencia de encontrar nuevas y renovadoras formas de relación con el público, para darle un sentido de participación colectiva a la obra y buscar la ruptura de la pared invisible entre público y artista escénico. Una manera de interactuar que se base en el respeto por el otro y la consideración de ese otro como un igual a nosotros mismos. Con este fin, se hace necesaria la implementación de un proceso de enseñanza-aprendizaje, que se fundamente en la retroalimentación para el crecimiento y desarrollo, tanto del estudiante como del profesor.
Apropiación del cuerpo: despertando el espíritu danzante
(Universidad Nacional, 2012) López Jaén, Elián
El presente trabajo es el resultado de un proceso personal de análisis, investigación y reflexión sobre inquietudes que he tenido a lo largo de mi experiencia como bailarina de danza contemporánea, así como por otras más que han ido surgiendo en el transcurso de la vivencia tan profunda e intensa que ha sido esta Maestría Profesional en Danza, relacionadas con la pedagogía en la danza y el cómo integramos estos conocimientos, lo cual, inevitablemente me ha instado y ha sido una gran herramienta para conocer más sobre la danza en general, y sobre mi misma como bailarina. Tomando en cuenta cada contexto, definitivamente los espacios de reflexión que se abren a partir de procesos como este, logran expandir la visión y el panorama de muchos de los elementos que nutren nuestro quehacer dancístico, siendo los mismos, las bases que dan vida y cuerpo a la danza. Es recomendable y necesario poner sobre la mesa temas que vinculen a los bailarines en general, independientemente de la técnica que realicen, ya que la integración genera medios sobre cómo vincular y fortalecer más el medio dancístico entre sí.
El artilugio de la expresión corporal
(Universidad Nacional, 2021-01-12) Gutiérrez Valverde, Irene; Álvarez Pérez, Ileana
Esta sistematización devela los detalles de la magia experimentada durante el Laboratorio del Cuerpo Creador para analizar la experiencia en torno a las relaciones educativas generadas por la búsqueda de sentidos propios desde la danza. Se parte de la expresión corporal como vía de investigación en el emerger del pensamiento crítico desde el movimiento, combinando la experiencia colectiva con aportes teóricos de la pedagogía y unas pizcas de filosofía.
El autoconocimiento y el desarrollo de las destrezas físicas mediante el aprendizaje de la danza.
(Universidad Nacional, 2004-11) Santos Varela, Marvin
Plan de trabajo: propone ofrecer una nueva visión en la enseñanza de la danza a jóvenes a partir de su historia personal aportan los elementos previos importantes para adquirir conocimiento que cada cual pueda tener con respecto a la danza. Partir de la historia personal: significa que cada cual aprenda a partir de su propia experiencia personal, en forma sistemática, donde la disciplina de la danza aporta una coherencia en el proceso de la enseñanza del arte del movimiento. Propósito fundamental: descubrir, valorar y apreciar su autoconocimiento corporal, que les lleve a la expresión y a la posibilidad de comunicación que tiene el cuerpo. Interesa proponer: un proceso de aprendizaje en el cual lo/as jóvenes tengan la posibilidad de hacer danza con un compromiso serio, disciplinado y metódico cuyos resultados puedan ser aprovechados en la promoción dancística con el grupo Danza-TEC.
Bailando desde el alma
(Universidad Nacional, 2010) Sancho Martínez, Claudia
La labor de la danza, como parte de las artes escénicas, es servir como un medio de comunicación, por lo que es de vital importancia que se encuentre dentro del bagaje educativo de nuestras universidades, escuelas y colegios. La danza, dentro de una institución enfocada a las ingenierías y la tecnología, como es Instituto Tecnológico de Costa Rica (TEC), se desarrolla como parte de la formación integral de los estudiantes. La Escuela de Cultura y Deporte cuenta con varios grupos artísticos de extensión, los cuales conforman uno de los pilares fundamentales de la vida estudiantil de la institución. Uno de estos grupos es DANZA TEC, un espacio con el que todos y todas las estudiantes pueden contar para desenvolver sus capacidades de movimiento y expresión, basados en la danza contemporánea. DANZA TEC está conformada por estudiantes de las distintas carreras del Tecnológico, quienes tienen muy poco o ningún conocimiento dancístico, por lo que el entrenamiento técnico es básico, enfocado en la búsqueda de una correcta postura y alineación corporal, y así evitar lesiones y una mejor ejecución de los movimientos. Durante las lecciones se desarrolla el disfrute y goce del movimiento y la expresividad por medio de la danza contemporánea. Durante este proceso se realizará la sistematización de 36 clases impartidas a DANZA TEC. El objetivo de esta intervención es mejorar, por medio del análisis práctico, el desarrollo y avance del proceso de aprendizaje del grupo, así como la metodología y la pedagogía utilizada junto con la respuesta de las y los estudiantes. Se utiliza como herramienta la técnica Jooss-Leeder, junto con algunos elementos básicos que brinda la Improvisación, la Danza Clásica, la técnica Bartenieff y la Somática. Como producto de este proceso se propone una coreografía que está basada en este material.
Ballet comunitario: resistencia y transformación social de las niñas del distrito de Pachacútec - 2022
(Universidad Nacional, 2023-01) Periche Vega, Lizeth Beatriz del Carmen; Román López, Guiselle; Zuñiga Murillo, Enid Sofia
Con la forma del mar. Sistematización de experiencia pedagógica. Maestría profesional en danza
(ESCUELA DE DANZA, 2018-11-30) Alvarado Calvo, Fraisa; Ortíz Chinchilla, Jimmy; Chacón Céspedes, Melissa
Objeto: Taller danzando identidades, desarrollado dentro del curso Taller de danza moderna del Centro de Estudios Generales, realizado en la sede del Caribe de la Universidad de Costa Rica, del 17 de agosto al 2 de noviembre Objetivo: analizar la estrategia metodológica utilizada en el proceso de enseñanza – aprendizaje del acercamiento a la danza contemporánea para aportar a la mediación de la danza en la región. Eje: actividades de aprendizaje desarrolladas en el curso de danza contemporánea de tipo exploratorio, sensibilizador e imitativo que mediaron en la expresividad corporal, relación cuerpo – mente - emoción y autodescubrimiento del ser.
La construcción del ser cuerpo danzante
(Universidad Nacional, 2012) Piedra Barrientos, Luis Ángel
Enseñar, aprender, formar, informar, construir, inquietar, investigar… son acciones fundamentales dentro del continuo espectro de la educación y de los procesos pedagógicos. En la danza, como en cualquier otra actividad humana, esto es muy difícil de acometer y desarrollar con resultados sustanciales en la construcción y desarrollo de la persona que se ve y se proyecta a sí misma como artista. Dilucidar qué es lo más importante para los aprendientes, desde el lado de ellos y desde el lado del docente facilitador es una tarea sumamente compleja y delicada, que tiene que tener la fuerza y la flexibilidad de una tela de araña, así como su belleza y su diseño cíclico, progresivo y eficaz. Dejando claro desde el principio que la formación de un bailarín es un proceso vital y continuo, que no concluye nunca; y que no se cumple solamente llevando una carga académica de cursos o un currículo coherente de materias, este proceso surge como una indagación y un repaso activo de mis experiencias acumuladas sobre la tarea de enseñar en danza para tratar de afinar y desarrollar otras estrategias e instrumentos, orientados a plantear esta labor como proceso continuo, activo, horizontal, que despierte y estimule en los aprendientes y en los docentes la insatisfacción y la curiosidad de manera permanente.
Creciendo en nuestra danza. Sistematización práctica docente
(Universidad Nacional, 2020-12-01) Salas Hernández, Maribel; Álvarez Pérez, Ileana
SIGNIFICANT LEARNING
Cuerpos que escuchan
(Universidad Nacional, 2020) Mesén Quesada, Catalina
Este documento denominado Sistematización de Experiencias de Cuerpos que Escuchan incluye la presentación del proceso de sistematización, por lo tanto, lo que se pretende al elaborarlo es ubicar a la persona lectora, a quien escribe y a quienes fueron parte de la práctica, la experiencia que se está sistematizando, como contexto que incluye aspectos generales de la práctica misma, para lo cual contestaré brevemente el qué, para qué y con quiénes. Cabe también resaltar que se parte de la disciplina de la Danza con el propósito de colaborar en la apertura de otros espacios con poblaciones diversas, que redunden en procesos pedagógicos guiados por la educación inclusiva con la práctica de la Danza. Cuerpos que Escuchan es un taller que nace en el marco de la Maestría Profesional en Danza en Formación Dancística, de la Universidad Nacional, partiendo de una iniciativa personal a raíz de mi inquietud en el trabajo de la danza y el movimiento con personas con alguna condición de discapacidad. Por esta razón, tomé la decisión de participar con población sorda infantil en edades comprendidas entre los nueve y trece años. Dicha población se encuentra cursando la primaria en la escuela Jorge Washington de San Ramón, en el aula de Audición y Lenguaje, tutelada por la profesora Licda. Shirley Quesada Chaves, profesional que, a su vez, ha sido parte fundamental en el desarrollo del taller.
El cybotg: camino virtual hacia el sujeto autonómico
(Universidad Nacional, 2020-11-03) Quesada Acuña, Greivin; Álvarez Pérez, Ileana
Esta sistematización de experiencias desarrolla un sistema pedagógico de la danza enfocado en diversos procesos autonómicos de los bailarines, quienes han estado atravesados por el contexto de aislamiento social debido a la situación pandémica de 2020. Este trabajo busca el empoderamiento de los participantes por medio de su relación con el espacio, con el cuerpo y con su yo-poético. Además, plantea que es posible desarrollar un proceso de autonomía por medio del movimiento danzado en espacios reducidos, sin presencialidad y por medio de la virtualidad. Palabras clave: danza, pedagogía, autonomía, espacio reducido, cuerpo, yo-poético, virtualidad.
La danza de lo posible en la era de la insurgerencia. Perspectivas para la Pedagogía en Danza en Latinoamérica desde un enfoque Socio Cultural, Colombia
(Universidad Nacional, 2023) Kadamani Fonrodona, Yannai; Román López, Guiselle
Este trabajo expone el proceso de formación en danza LA DANZA DE LO POSIBLE EN LA ERA DE LA INSURGENCIA, una apuesta que comprende abordar la dimensión sociocultural, epistémica y política de la danza en Colombia y en Latinoamérica, desde una reflexión crítica sobre la formación, creación e investigación cultural desde estos territorios. Se busca proponer y argumentar bases para un método pedagógico en danza en Latinoamérica que adopte una postura crítica frente a su pasado, desde una relectura y reapropiación de una historia fragmentada y de una tradición desestimada, pero, además, desde el reconocimiento de una tradición viva, un presente mestizo y una mixtura simbólica y técnica en Danza.
Danza en la comunidad escazuceña
(Universidad Nacional, 2008) Salazar Otárola, Carol
La danza es una disciplina que nos permite desarrollar una conexión con nosotros mismos y con los demás; es una herramienta que permite descubrir debilidades y fortalezas, proporciona mayor seguridad, nos enseña a trabajar en equipo, nos motiva a ampliar y compartir conocimientos, es decir, es una fuente de aprendizaje. También es un medio que permite a las personas desinhibirse, liberar estrés, y sirve además como herramienta terapéutica. En la Casa de la Cultura ubicada en el cantón de Escazú, nunca ha existido posibilidad para la gente de esta comunidad de acceder a cursos de danza. Actualmente, al cursar la maestría en danza, encuentro una gran oportunidad para la creación de un grupo de trabajo en este centro; oportunidad que me permite ampliar mis conocimientos, y por ende transmitirlos al grupo con el cual desarrollo mi Práctica Docente. Brindaré mi servicio a la comunidad, desarrollando una labor de difusión y conocimiento del arte de la danza, a través de un curso de carácter formativo, actividades y puntos específicos. Las áreas de acción del proyecto en danza comprende tres elementos de actuación: la primera, es proyectar y difundir la danza como medio de aprendizaje; la segunda, impulsar la danza en la comunidad y la tercera es hacer que la danza sea el medio que sirva de ayuda en la integración social. Este curso tendrá un carácter esencialmente práctico y en él se desarrollarán los fundamentos del plan y metodología de trabajo.
Danza percepción de vida
(Universidad Nacional, 2008) Richmond Cantillo, Florivette
La danza como lenguaje trasciende más allá de lo simple o complejo que pueda ser un movimiento. La danza es acción, emoción, creación y pensamiento, generado por el hombre a partir de su relación consigo mismo, con otros seres humanos y con el mundo externo. El movimiento como lenguaje entonces debe brindar la mayor libertad posible para satisfacer realmente las necesidades expresivas del hombre. Las vivencias, aspiraciones, creencias y conocimientos, deben ser plasmadas con toda la intensidad que permita y requiera el cuerpo, en el tiempo y el espacio que para ello se destine. Es aquí donde es determinante el papel de los que facilitamos el acercamiento a la danza. La enseñanza de la danza debe estar enfocada a fomentar la libertad expresiva, ampliando los límites creadores como resultado de la exploración, la investigación y el auto-conocimiento. Debemos pensar en el dominio del cuerpo como poder liberador del ser y la capacidad creativa, sin límites, prejuicios o restricciones que impidan lograr la sensibilización, la reflexión, la comunicación.
La danza y el ballet como un medio integral en la formación de niñas de los 4 a los 8 años
(Universidad Nacional, 2010-11-15) Coto Troz, Roxana
La danza es la combinación de movimientos que se mezclan de una manera armoniosa provocando que nuestros cuerpos puedan saltar, dar vueltas, estirarse o girar, casi siempre con el ritmo de diferentes géneros musicales. La danza brinda el toque mágico de felicidad, el cual existe en los y las niñas de manera natural y permanente, por lo tanto profundizar este arte en ellas y ellos aumenta el placer y los deseos de gozar la danza y la vida. La danza aumenta la cultura general, beneficia la salud física, aflora la paz espiritual y mental, ayuda a forjar el carácter y a crear hábitos de disciplina. El estudio apreciativo de la danza va más allá de simples movimientos es un arte integral, el cual logra formar su propio gusto estético. Una de las categorías más importantes de la estética es el estudio de lo bello que se da en todas las esferas de la naturaleza, la realidad y el mundo de los objetos que ha creado el ser humano. Debemos demostrar por medio del arte del movimiento que lo bello no está dado por la cantidad de movimientos, prendas, objetos o gestos que cualquier persona pueda tener, sino por la sencillez, orden y limpieza con que sepa utilizarlos. Por esta razón tanto en el arte como en la vida diaria, se deben introducir elementos de belleza que se puedan utilizar de una forma creativa. La danza es “el lenguaje del cuerpo”, a esta expresión se le agregan sentimientos, emociones, vivencias, imágenes e ideas que al traducirse en experiencias internas, en movimiento y gestos, dan origen al término danza.
Danza y música, disciplinas convergentes
(Universidad Nacional, 2008) Uzaga Cerdas, Carolina
La educación pública actual de Costa Rica (primaria y secundaria), no incluye actividades relacionadas con la expresión corporal y la danza, a pesar de las múltiples ventajas que esta disciplina artística aporta en el desarrollo físico, mental y psicológico de los y las estudiantes. De modo contrario, la música es el arte al que se le ha dado relevancia en la educación pública del país, claro está, por ser ésta portadora de grandes beneficios en el desarrollo intelectual y artístico. Estas dos disciplinas, ambas diferentes, impartidas por profesionales especializados, poseen numerosos aspectos en común de los que pueden beneficiarse mutuamente. En vista de que en la educación pública de Costa Rica no se ha promovido la fusión de estas dos disciplinas artísticas, a pesar de su estrecha relación, considero pertinente crear una propuesta en donde dichas disciplinas se complementen, de manera que ambas sean funcionales una para la otra, además aprovechando mis conocimientos en ambas disciplinas, pretendo ofrecer un entendimiento práctico musical a niños y niñas de la escuela primaria, de éste modo, se le puede dar provecho a los conocimientos teóricos que el profesor o la profesora de educación musical actual otorga a sus estudiantes, poniéndolos en práctica en el movimiento corporal, facilitando los conocimientos musicales a través de la vivencia en el cuerpo.
“Danza| Música | Cultura: Un viaje de movimiento inspirado por la música presente en la cultura de Portugal, España e Italia” Expresión corporal a través de movimientos de danza contemporánea sobre la influencia cultural que reside en cada país
(Universidad Nacional, 2022-11) Vieira Tojal Gomez Da Costa, Rita Luís; Román López, Guiselle; Zuñiga Murillo, Enid Sofia
El proyecto final de la Maestría Profesional en Danza - Formación Dancística de la Universidad Nacional de Costa Rica, fue realizar una práctica pedagógica, en la cual he podido aplicar mis vivencias y aprendizajes por medio de un taller, a tres poblaciones distintas de bailarines con culturas de origen latino y europeo en la fase pre-profesional de la adolescencia.
De sombreros, enaguas y pañuelos
(Universidad Nacional, 2010) Montero Carvajal, Sabrina
La presente tesis sistematiza una experiencia pedagógica desarrollada con las y los bailarines de la Compañía Folclórica de la Universidad de Costa Rica, orientada al fortalecimiento del desempeño artístico y escénico en la danza de proyección folclórica. El trabajo propone una formación integral del bailarín-intérprete a partir de dos líneas complementarias: el desarrollo técnico-corporal y el trabajo dramatúrgico. La propuesta pedagógica incorpora principios del ballet clásico, el Método Bartenieff y ejercicios dramatúrgicos con el propósito de mejorar la postura, la conciencia corporal, el manejo del cuerpo, el uso de la energía y el desarrollo de habilidades físicas necesarias para la escena. Asimismo, aborda la dimensión interpretativa mediante ejercicios de sensibilización, exploración y creación, concebidos como recursos para ampliar la presencia escénica, la capacidad expresiva y la relación entre eficacia muscular y humanidad interpretativa. El estudio reconoce que la danza folclórica, al ser llevada al escenario teatral, adquiere nuevas exigencias técnicas, creativas y escénicas. En este sentido, la sistematización aporta una herramienta de consulta y apoyo para bailarines, bailarinas, directores y directoras de folclor interesados en mejorar los procesos de formación, interpretación y proyección artística de la danza folclórica en Costa Rica.
Descubriéndome en el movimiento. Sistematización práctica docente. Taller de ballet contemporáneo
(Universidad Nacional, 2020-12-01) Vargas Salas, Mariel Cristina; Álvarez Pérez, Ileana
La sistematización Descubriéndome en el movimiento es la recopilación de aprendizajes de la experiencia pedagógica adquirida del Taller de Ballet Contemporáneo, un laboratorio de movimiento diseñado para estudiantes en formación de la técnica de Ballet Clásico. La idea principal fue desarrollar un estilo de movimiento de Ballet Contemporáneo donde cada bailarina pudiera apropiarse de toda su experiencia técnica y desarrollar movimiento desde su propia corporalidad y proceso personal, potencializando su desarrollo integral. El taller se realizó de manera remota por motivo de la pandemia de la COVID-19. La sistematización nos permite revalorar procesos de educación en danza, donde el crecimiento técnico va acompañado del desarrollo personal y, al mismo tiempo, se ve influenciado por el bienestar psicológico a través de la satisfacción de las tres necesidades básicas psicológicas (autonomía, afinidad y competencia).

Examinar

Examinando Trabajos Finales de Graduación por Título