Trabajos Finales de Graduación

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Apropiación del cuerpo: despertando el espíritu danzante
(Universidad Nacional, 2012) López Jaén, Elián
El presente trabajo es el resultado de un proceso personal de análisis, investigación y reflexión sobre inquietudes que he tenido a lo largo de mi experiencia como bailarina de danza contemporánea, así como por otras más que han ido surgiendo en el transcurso de la vivencia tan profunda e intensa que ha sido esta Maestría Profesional en Danza, relacionadas con la pedagogía en la danza y el cómo integramos estos conocimientos, lo cual, inevitablemente me ha instado y ha sido una gran herramienta para conocer más sobre la danza en general, y sobre mi misma como bailarina. Tomando en cuenta cada contexto, definitivamente los espacios de reflexión que se abren a partir de procesos como este, logran expandir la visión y el panorama de muchos de los elementos que nutren nuestro quehacer dancístico, siendo los mismos, las bases que dan vida y cuerpo a la danza. Es recomendable y necesario poner sobre la mesa temas que vinculen a los bailarines en general, independientemente de la técnica que realicen, ya que la integración genera medios sobre cómo vincular y fortalecer más el medio dancístico entre sí.
Ballet comunitario: resistencia y transformación social de las niñas del distrito de Pachacútec - 2022
(Universidad Nacional, 2023-01) Periche Vega, Lizeth Beatriz del Carmen; Román López, Guiselle; Zuñiga Murillo, Enid Sofia
La construcción del ser cuerpo danzante
(Universidad Nacional, 2012) Piedra Barrientos, Luis Ángel
Enseñar, aprender, formar, informar, construir, inquietar, investigar… son acciones fundamentales dentro del continuo espectro de la educación y de los procesos pedagógicos. En la danza, como en cualquier otra actividad humana, esto es muy difícil de acometer y desarrollar con resultados sustanciales en la construcción y desarrollo de la persona que se ve y se proyecta a sí misma como artista. Dilucidar qué es lo más importante para los aprendientes, desde el lado de ellos y desde el lado del docente facilitador es una tarea sumamente compleja y delicada, que tiene que tener la fuerza y la flexibilidad de una tela de araña, así como su belleza y su diseño cíclico, progresivo y eficaz. Dejando claro desde el principio que la formación de un bailarín es un proceso vital y continuo, que no concluye nunca; y que no se cumple solamente llevando una carga académica de cursos o un currículo coherente de materias, este proceso surge como una indagación y un repaso activo de mis experiencias acumuladas sobre la tarea de enseñar en danza para tratar de afinar y desarrollar otras estrategias e instrumentos, orientados a plantear esta labor como proceso continuo, activo, horizontal, que despierte y estimule en los aprendientes y en los docentes la insatisfacción y la curiosidad de manera permanente.
Cuerpos que escuchan
(Universidad Nacional, 2020) Mesén Quesada, Catalina
Este documento denominado Sistematización de Experiencias de Cuerpos que Escuchan incluye la presentación del proceso de sistematización, por lo tanto, lo que se pretende al elaborarlo es ubicar a la persona lectora, a quien escribe y a quienes fueron parte de la práctica, la experiencia que se está sistematizando, como contexto que incluye aspectos generales de la práctica misma, para lo cual contestaré brevemente el qué, para qué y con quiénes. Cabe también resaltar que se parte de la disciplina de la Danza con el propósito de colaborar en la apertura de otros espacios con poblaciones diversas, que redunden en procesos pedagógicos guiados por la educación inclusiva con la práctica de la Danza. Cuerpos que Escuchan es un taller que nace en el marco de la Maestría Profesional en Danza en Formación Dancística, de la Universidad Nacional, partiendo de una iniciativa personal a raíz de mi inquietud en el trabajo de la danza y el movimiento con personas con alguna condición de discapacidad. Por esta razón, tomé la decisión de participar con población sorda infantil en edades comprendidas entre los nueve y trece años. Dicha población se encuentra cursando la primaria en la escuela Jorge Washington de San Ramón, en el aula de Audición y Lenguaje, tutelada por la profesora Licda. Shirley Quesada Chaves, profesional que, a su vez, ha sido parte fundamental en el desarrollo del taller.
La danza de lo posible en la era de la insurgerencia. Perspectivas para la Pedagogía en Danza en Latinoamérica desde un enfoque Socio Cultural, Colombia
(Universidad Nacional, 2023) Kadamani Fonrodona, Yannai; Román López, Guiselle
Este trabajo expone el proceso de formación en danza LA DANZA DE LO POSIBLE EN LA ERA DE LA INSURGENCIA, una apuesta que comprende abordar la dimensión sociocultural, epistémica y política de la danza en Colombia y en Latinoamérica, desde una reflexión crítica sobre la formación, creación e investigación cultural desde estos territorios. Se busca proponer y argumentar bases para un método pedagógico en danza en Latinoamérica que adopte una postura crítica frente a su pasado, desde una relectura y reapropiación de una historia fragmentada y de una tradición desestimada, pero, además, desde el reconocimiento de una tradición viva, un presente mestizo y una mixtura simbólica y técnica en Danza.
Danza percepción de vida
(Universidad Nacional, 2008) Richmond Cantillo, Florivette
La danza como lenguaje trasciende más allá de lo simple o complejo que pueda ser un movimiento. La danza es acción, emoción, creación y pensamiento, generado por el hombre a partir de su relación consigo mismo, con otros seres humanos y con el mundo externo. El movimiento como lenguaje entonces debe brindar la mayor libertad posible para satisfacer realmente las necesidades expresivas del hombre. Las vivencias, aspiraciones, creencias y conocimientos, deben ser plasmadas con toda la intensidad que permita y requiera el cuerpo, en el tiempo y el espacio que para ello se destine. Es aquí donde es determinante el papel de los que facilitamos el acercamiento a la danza. La enseñanza de la danza debe estar enfocada a fomentar la libertad expresiva, ampliando los límites creadores como resultado de la exploración, la investigación y el auto-conocimiento. Debemos pensar en el dominio del cuerpo como poder liberador del ser y la capacidad creativa, sin límites, prejuicios o restricciones que impidan lograr la sensibilización, la reflexión, la comunicación.
La danza y el ballet como un medio integral en la formación de niñas de los 4 a los 8 años
(Universidad Nacional, 2010-11-15) Coto Troz, Roxana
La danza es la combinación de movimientos que se mezclan de una manera armoniosa provocando que nuestros cuerpos puedan saltar, dar vueltas, estirarse o girar, casi siempre con el ritmo de diferentes géneros musicales. La danza brinda el toque mágico de felicidad, el cual existe en los y las niñas de manera natural y permanente, por lo tanto profundizar este arte en ellas y ellos aumenta el placer y los deseos de gozar la danza y la vida. La danza aumenta la cultura general, beneficia la salud física, aflora la paz espiritual y mental, ayuda a forjar el carácter y a crear hábitos de disciplina. El estudio apreciativo de la danza va más allá de simples movimientos es un arte integral, el cual logra formar su propio gusto estético. Una de las categorías más importantes de la estética es el estudio de lo bello que se da en todas las esferas de la naturaleza, la realidad y el mundo de los objetos que ha creado el ser humano. Debemos demostrar por medio del arte del movimiento que lo bello no está dado por la cantidad de movimientos, prendas, objetos o gestos que cualquier persona pueda tener, sino por la sencillez, orden y limpieza con que sepa utilizarlos. Por esta razón tanto en el arte como en la vida diaria, se deben introducir elementos de belleza que se puedan utilizar de una forma creativa. La danza es “el lenguaje del cuerpo”, a esta expresión se le agregan sentimientos, emociones, vivencias, imágenes e ideas que al traducirse en experiencias internas, en movimiento y gestos, dan origen al término danza.
“Danza| Música | Cultura: Un viaje de movimiento inspirado por la música presente en la cultura de Portugal, España e Italia” Expresión corporal a través de movimientos de danza contemporánea sobre la influencia cultural que reside en cada país
(Universidad Nacional, 2022-11) Vieira Tojal Gomez Da Costa, Rita Luís; Román López, Guiselle; Zuñiga Murillo, Enid Sofia
El proyecto final de la Maestría Profesional en Danza - Formación Dancística de la Universidad Nacional de Costa Rica, fue realizar una práctica pedagógica, en la cual he podido aplicar mis vivencias y aprendizajes por medio de un taller, a tres poblaciones distintas de bailarines con culturas de origen latino y europeo en la fase pre-profesional de la adolescencia.
Despabilando el soma camino a la danza
(Universidad Nacional, 2010) Gómez Brenes, Andreina
Cuando observo la danza en el contexto de las artes, surgen muchos espacios de su historia sin hilvanar. La magia que nace en el cuerpo del bailarín o la bailarina, con la intención de traducir ideas, emociones, motivaciones, es, la que el coreógrafo o coreógrafa como guía trata de ayudar a crear. El bailarín y la bailarina, como las manos del escultor, van dando forma al espacio materializado en el místico movimiento del cuerpo humano. Tal vez la pregunta más común que las bailarinas y los bailarines nos hacemos es, ¿cómo guardar lo inguardable?, ¿en cuáles páginas se puede plasmar el maravilloso virtuosismo de Barishnikov , las ineludibles creaciones de Pina Bausch ? No puedo culpar a mis maestros y maestras por no haber encontrado una manera de almacenar estas maravillosas formas. La danza nace y muere en el espacio y tiempo, en que, el ejecutor o la ejecutora despliega su cuerpo en miles de formas, y la única memoria, existe en aquel público que se deja mover por la obra, en todos los casos nos enfrentamos a diferentes percepciones, y esto forma parte de la magia del arte danzario. En este caso, no me daré a la enorme tarea de almacenar las manifestaciones de la danza, sino más bien, a la de ordenar mi experiencia como maestra, utilizando enfoques somáticos como instrumentos sensibilizadores, para sugerir un camino accesible entre las sensaciones generadoras de movimiento y las posibilidades del cuerpo humano, sin perder de vista la danza como un arte escénico que desenfunda el cuerpo como su instrumento creativo. Esta sistematización, se llevará a cabo dentro del marco del aprendizaje de adultos jóvenes universitarios de la Universidad Estatal a Distancia, en su Área de Promoción Estudiantil, donde se creó la agrupación URBAUNED en el año 2006, con la intención de brindarles a los y las estudiantes de todas las carreras de la institución, la oportunidad de acercarse a la danza.
Divergencias - insurgencias - convergencias -emergencias. Sistematización sesiones de ballet clásico desde contextos contemporáneos. Propuesta metodológica de formación en ballet en Tabio, Colombia
(2023-01-19) Vermaas Quintana, Neslian Andrea Cecilia; Zuñiga Murillo, Enid Sofia; Román López, Guiselle
La sistematización “Re-apropiando la técnica académica en el movimiento corporal, en la escuela y en el territorio… lo contra hegemónico del ballet" es una interpretación crítica - descriptiva de diversas experiencias vivenciadas a través de una reconstrucción de un proceso. donde se relacionaron entre sí. Se realizó una recopilación de aprendizajes significativos de la experiencia pedagógica adquirida en Sesiones de ballet clásico desde contextos contemporáneos, con la participación de diversas personas que se encuentran inscritas en la modalidad de ballet y danza contemporánea del Instituto Municipal de Cultura: Joaquín Piñeros Corpas del Municipio de Tabio en Colombia. Se tuvo en cuenta diversos contextos, interpretando su ser, su sentir y su hacer desde el cuerpo, la escuela y el territorio; en el cual se le da importancia al movimiento corporal en el auto conocimiento multidimensional, en lo técnico desde el enfoque académico y lo desdibujado, en búsqueda de lo auténtico, creativo y expresivo.
Entrenamiento complementario para bailarines
(Universidad Nacional, 2012) Elizondo Ramírez, Karen
La presente propuesta busca promover el desarrollo y acondicionamiento corporal del aprendiente, el conocimiento del propio cuerpo, un camino guiado hacia la conciencia corporal, el acondicionamiento y fortalecimiento a través de diferentes rutinas que le permitan realizar un trabajo muscular localizado y correspondiente a necesidades particulares. Nace como respuesta a la necesidad de concientizar a la población de la importancia de acondicionar y fortalecer el cuerpo debidamente para optimizar el trabajo técnico-corporal del bailarín y crear conocimiento del rigor con que debe formar parte del entrenamiento que corresponde a los trabajadores del cuerpo, al igual que dar una mirada e instrucción básica hacia tópicos como higiene postural, técnicas de relajación, prevención de posibles lesiones, consejos de alimentación, hidratación, autoconocimiento del cuerpo, entre otros; herramientas prácticas y muy útiles en cuanto a la preparación física, la conciencia del cuerpo y su manejo en relación con la demanda del trabajo. Asimismo, proporcionar un aporte considerable en la cotidianidad de profesionales hacia el trabajo corporal, siendo esencial para implementar el trabajo-técnico corporal del bailarín y respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Cómo crear conciencia corporal?, ¿cómo trabajar el fortalecimiento del cuerpo ¿cómo trabajar o afrontar una lesión?, ¿cómo implementar la higiene postural?, entre otras que se presentan durante la carrera de una bailarín.
Germinando esperanza
(Universidad Nacional, 2010) Murillo Soto, Laura
Conmovida por la sensibilidad el potencial que poseen las niñas, como seres mágicos que viven en nuestra realidad, por su increíble imaginación y su capacidad innata de absorber información a pesar de su corta edad, se pretende abordar los fundamentos básicos del Ballet Clásico utilizando la enseñanza significativa, desde la visión de un arte más humanista, donde la formación técnica es vital para la ejecución del cuerpo en movimiento, brindando experiencias estéticas a través de la plasticidad del mismo y la imaginación como medio comunicador y transmisor. Por tanto, se abordará la técnica como ente expresivo y no sin sentido para la niña, ayudando a su vez, a la formación futura de personas críticas y sensibles en la sociedad. Por ello se pretende brindar una guía orientadora a colegas del gremio que comienzan a impartir clases. Para las compañeras de más experiencia que sirva de reflexión en la búsqueda de cómo y que enseñar.
Imaginando para crear
(Universidad Nacional, 2012) Aguilar Bustamante, Itzel
El siguiente texto trata de una experiencia pedagógica realizada en la academia expresart ,la experiencia fue elaborada con niñas que tienen de cinco a siete años de edad, la sistematización cuenta con treinta y seis sesiones el aporte es de carácter pedagógico teniendo como objetivo contenidos de la disciplina de la danza. El paradigma de enseñanza utilizado es de carácter constructivista y emergente, se hablará de facilitador y aprendiente. La propuesta del mejoramiento de la danza cuenta con ejercicios elaborados para niñas de cuatros a siete años de edad, cada ejercicio está ilustrado para una mayor comprensión y facilidad de su ejecución. El texto está organizado por cinco capítulos, el primer capítulo es la introducción y sus apartados son: presentación, justificación y antecedentes, objetivos del curso. El segundo capítulo es el marco conceptual. El tercer capítulo es el marco metodológico y sus apartados son: contextualización, participantes, programa del curso, estructura de la clase y los planeamientos. El cuarto capítulo es el marco interpretativo, y sus apartados son: las crónicas, preguntas orientadoras/ generadoras, e interpretación crítica experiencia. El quinto capítulo que son las conclusiones y sus apartados son: aprendizajes relevantes, propuestas para el mejoramiento de la formación dancística ya las recomendaciones.
El placer de aprender la técnica de danza clásica.
(Universidad Nacional, 2012) Zambrana Carías, Norma
La danza es parte fundamental de la expresión del ser humano, es inherente a su naturaleza, es un medio que tenemos los seres humanos para compartir las emociones, sentimientos o ideas. Si bien, la danza en sus albores fue espontánea así como lo hace una persona que no está entrenada, fue a través de los siglos que la danza desarrolló la técnica para mejorar las condiciones físicas de los bailarines, dependiendo del estilo que se dance. Este trabajo está enfocado en el placer que causa el danzar y cómo no perderlo mientras se profundiza en el estudio de la técnica de de la danza. La pregunta inicial es ¿Cómo procuro que se dé el placer de aprender la técnica de la danza? Para dar respuesta a esta interrogante se realizó una sistematización de un proceso pedagógico. Para llevarla a cabo tuve que hacer una reflexión e identificar los conceptos que pensé están relacionados con el tema y que podrían dar respuesta a la inquietud de buscar un camino para no perder el placer de bailar mientras se aprende o se enseña la técnica de danza o bien, no dejar de bailar mientras se aprende la técnica de danza. Estos conceptos se definen más adelante en el marco conceptual.
Un recorrido por la folkwang 2001 al 2006
(Universidad Nacional, 2009-03) Alfaro Herrera, Mariana
Este vínculo entre la Folkwang y Costa Rica se hizo más fuerte gracias a varias actividades: el montaje de MUJERES por Danza Universitaria (1990), coreografía de Sussane Linke; presentación de la obra EASY TO LOVE por parte del FTS en el Festival de Artes, coreografía de Mark Sieczkarek; la participación de los coreógrafos Daniel Goldin y Enricco Tedde en la Universidad Nacional durante las ediciones del Encuentro Centroamericano y del Caribe 1997 y 1998; los talleres impartidos por profesores de la Folkwang en el Taller Nacional de Danza entre ellos Lutz Foerster (marzo 2004), Dominique Mercy y Fernando Suels (bailarín de Wuppertal) (agosto 2003 y 2004), y Stephan Brinkmann, quien trabajó el montaje "Hay un tiempo" con los estudiantes del Conservatorio El Barco durante un mes para estrenar el 8 de septiembre de 2005 en el Teatro de la Danza. Al ser la Folkwang una "parada obligatoria" para muchos bailarines costarricenses, como lo cita Marta Ávila en su artículo: “Aporte de la danza alemana a la danza escénica costarricense: Wigman, Kreusztberg, Jooss y Baush”, y como afirma el director Lutz Foerster: "los ticos son el cuarto grupo poblacional de esta institución", se considera importante realizar un estudio sobre su historia, su sistema y organización y las oportunidades que ofrece, con el fin de informar y orientar a futuros interesados o estudiantes de danza.
Sistematización de experiencia de la práctica pedagógica Taller de Expresión Corporal para fomentar el bienestar físico, en la Persona Adulta Mayor (PAM) de 70 a 92 años
(Universidad Nacional, 2022-11) Alvarado, Ana Lorena; Zuñiga Murillo, Enid Sofia; Román López, Guiselle
A continuación, un breve contexto sobre las PAM y posteriormente, una síntesis de lo que fue la práctica pedagógica realizada, la cual fue sistematizada como una experiencia pedagógica. El Contexto de las Personas Adultas Mayores en Costa Rica El envejecimiento es un proceso natural que involucra los cambios significativos en la vida y que nos limita paulatinamente, el desarrollo efectivo de las actividades de la vida diaria. Es un proceso que implica muchos cambios tanto a nivel motriz, cognitivo, emocional y social. Desde un punto de vista formal, la Asamblea Legislativa de la República de Costa Rica en la Ley Integral para la Persona Adulta Mayor, N° 7935 Artículo 2, define que “una persona adulta mayor es toda persona de sesenta y cinco años o más”.
Sistematización de experiencias: interiorizar el movimiento, una ruta de análisis funcional del cuerpo danzante
(Universidad Nacional, 2022-11-14) Villalobos Gutiérrez, Adriana Vanessa; Román López, Guiselle; Zúñiga Murillo, Enid Sofia
Esta sistematización de experiencias nace a partir de la necesidad de comprender cómo un entrenamiento complementario puede aportar de manera positiva al proceso de autoconocimiento en bailarines y bailarinas en distintas áreas del movimiento dancístico, y potenciar el trabajo corporal al comprender mejor sus propios cuerpos y los patrones de movimiento específicos de la danza. Para este caso en particular utilizamos el método de Progressing Ballet Technique, un programa de acondicionamiento y fortalecimiento corporal, creado por la bailarina y maestra australiana Marie Walton-Mahon en conjunto con fisioterapeutas, diseñado para mejorar la técnica de las (os) estudiantes o bailarinas (es) a través del entrenamiento de la memoria muscular, necesaria para los diferentes tipos de danza. Se basa en ejercicios específicos de técnica de ballet para entrenar la adquisición de habilidades de una manera gradual y progresiva (Progressing Ballet Technique, 2022).
Sistematización de experiencias: una danza colateral
(Universidad Nacional, 2022) Gatjens Arias, Yul; Román López, Guiselle
A continuación, se presenta la sistematización de experiencias denominada Una Danza Colateral, como requisito para obtener el título de la Maestría Profesional en Danza con Énfasis en Formación Dancística, de la Universidad Nacional de Costa Rica, llevada a cabo en el periodo 2021 – 2022. Para este proceso, se planteó un taller llamado “Movimiento Colateral”, como práctica pedagógica, el cual fue aprobado para su aplicación con el grupo independiente Colateral Danza, que cuenta con una población de personas no profesionales en el ámbito de la danza, quienes manejan un interés personal por su formación en el arte del movimiento.
Taller AcercarSE a la danza: un acercamiento desde procesos lúdicopedagógicos hacia la apropiación, autonomía y la autorrealización en poblaciones infantiles
(Universidad Nacional, 2022-11) Duarte Baltodano, Abigail; Zuñiga Murillo, Enid Sofia; Román López, Guiselle
La siguiente sistematización aborda la praxis pedagógica ejecutada en el marco de la práctica/experiencia docente de la Maestría Profesional en Danza, llamada “Taller AcercarSE a la Danza”, la cual se realizó con niños y niñas de rangos etarios entre los 8 a 11 años, en la zona de La Ribera de Belén, en la provincia de Heredia, amparada por la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA) y la Asociación de Desarrollo Integral La Ribera (ADI La Ribera) -como instancia comunitaria adscrita a un gobierno local-. Cabe destacar que los niños y las niñas participantes del taller experimentaron la danza desde la relación cuerpo/piso con el apoyo de elementos lúdicos, desde los enfoques de la activación y estimulación de la fascia superficial (autoinducción miofascial), desde las conexiones anatómicas basadas en la técnica Bartenieff y algunas acciones básicas para el enfoque propuesto.
La voz silenciada del danzante: reconocimiento de las incidencias de la voz en la danza
(Universidad Nacional, 2023-01) Peña Andrade, Brian Miguel; Román López, Guiselle; Zuñiga Murillo, Enid Sofia
Esta sistematización de experiencias expone un proceso pedagógico del uso de la voz en la danza, enfocado en el trabajo vocal de danzantes contemporáneos integrantes de la Compañía de Cámara Danza de la Universidad Nacional (CCDUNA), atravesados por el estudio de diversos procesos en el reconocimiento del potencial de la voz en escena, al indagar en la corpografia y su exploración a través de la sonoridad vocal como extensión del cuerpo, para posicionar al danzante desde un lugar político, artístico y pedagógico en cuanto a la exploración vocal en la danza y su praxis. Esto posibilita la oportunidad de reconocer a través de la experiencia, los descubrimientos y reflexiones de cada una de las personas protagonistas de esta investigación en cuanto a la incursión del danzante contemporáneo en el trabajo vocal.

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