Recital de graduación para optar por el grado de Licenciatura en Música con énfasis en la ejecución y enseñanza del Piano

Abstract

La forma sonata, como la conocemos actualmente, dista mucho de la forma en la que fue compuesta la sonata BWV 964 para clave. A pesar de que se cree convencionalmente, que las sonatas aparecen hasta en la era del clasicismo, se remonta aún a años anteriores, donde se buscaba hacer una alusión más íntima a la palabra latina “sonare”, de lo que será en épocas posteriores, donde esta se vuelve un poco más formalista. La mayoría de las sonatas de Bach están compuestas en cuatro movimientos, en el orden lento-rápido-lento-rápido, como en la sonata de iglesia. Beethoven compuso un total de 5 conciertos para piano y orquesta, todos reconocidos como grandes obras del repertorio pianístico, que reflejan el virtuosismo del solista, y la presencia del genio armónico que es Beethoven en los procesos de orquestación. El concierto número cuatro fue estrenado en Viena en 1808, donde apareció Beethoven como solista por última vez. La influencia del jazz en la música académica occidental, se iba haciendo cada vez más preponderante. Gershwin fue un claro ejemplo de esto, y busco a través de grandes obras como Rhapsody in Blue, demostrar la riqueza de posibilidades que esta fusión permitía. Así, no solo había fusiones en diferentes estilos de música, sino que también de manera interdisciplinar con el séptimo arte. Los tres preludios, son una muestra clara de estas fusiones. Fueron estrenadas por el compositor en 1926. Este standard de jazz fue compuesto alrededor de 1939, y es considerado uno de las obras jazzísticas más tocadas de la contemporaneidad. Esta obra ha sido grabada por grandes artistas, como Don Byas o Miles Davis. Incluso su progresión armónica ha sido utilizada por otros compositores de este género, como Miles Davis, en su obra “Half Nelson”.