Despabilando el soma camino a la danza

Abstract

Cuando observo la danza en el contexto de las artes, surgen muchos espacios de su historia sin hilvanar. La magia que nace en el cuerpo del bailarín o la bailarina, con la intención de traducir ideas, emociones, motivaciones, es, la que el coreógrafo o coreógrafa como guía trata de ayudar a crear. El bailarín y la bailarina, como las manos del escultor, van dando forma al espacio materializado en el místico movimiento del cuerpo humano. Tal vez la pregunta más común que las bailarinas y los bailarines nos hacemos es, ¿cómo guardar lo inguardable?, ¿en cuáles páginas se puede plasmar el maravilloso virtuosismo de Barishnikov , las ineludibles creaciones de Pina Bausch ? No puedo culpar a mis maestros y maestras por no haber encontrado una manera de almacenar estas maravillosas formas. La danza nace y muere en el espacio y tiempo, en que, el ejecutor o la ejecutora despliega su cuerpo en miles de formas, y la única memoria, existe en aquel público que se deja mover por la obra, en todos los casos nos enfrentamos a diferentes percepciones, y esto forma parte de la magia del arte danzario. En este caso, no me daré a la enorme tarea de almacenar las manifestaciones de la danza, sino más bien, a la de ordenar mi experiencia como maestra, utilizando enfoques somáticos como instrumentos sensibilizadores, para sugerir un camino accesible entre las sensaciones generadoras de movimiento y las posibilidades del cuerpo humano, sin perder de vista la danza como un arte escénico que desenfunda el cuerpo como su instrumento creativo. Esta sistematización, se llevará a cabo dentro del marco del aprendizaje de adultos jóvenes universitarios de la Universidad Estatal a Distancia, en su Área de Promoción Estudiantil, donde se creó la agrupación URBAUNED en el año 2006, con la intención de brindarles a los y las estudiantes de todas las carreras de la institución, la oportunidad de acercarse a la danza.