Farsa en el teatro costarricense de fines del siglo XX : Pagura, Cerdas e Istarú

Abstract

Este artículo examina la evolución de la comicidad en tres piezas del teatro costarricense de fines del siglo XX, con especial atención al gé-nero de la farsa y su función crítica. A partir del análisis de Culopatía de Estado o “My Kingdom for an ass” del grupo Teatro Quetzal, así como de obras de Ana Istarú como Baby boom en el paraíso y Hom-bres en escabeche, se estudian los vínculos entre la representación humorística y la denuncia política, ideológica y de género. El trabajo propone una perspectiva semiótico-discursiva, centrada en la parodia y el uso performativo del lenguaje escénico. Se argumenta que la farsa permite cuestionar tanto el poder político como los mandatos patriar-cales, mediante estrategias satíricas y estructuras no realistas. Entre los hallazgos, se destaca que la comicidad funciona como mecanis-mo de crítica social, al degradar simbólicamente las figuras del poder, desmontar modelos culturales dominantes y visibilizar subjetividades femeninas subalternizadas. Nuestro estudio concluye que, pese a la precarización institucional del teatro, persiste una tradición de resis-tencia escénica que combina el humor, la experimentación formal y el compromiso ético con la transformación de la conciencia social.This article examines the evolution of comic modes in three plays from late twentieth-century Costa Rican theatre, with particular attention to the genre of farce and its critical function. Through the analysis of Culopatía de Estado or “My Kingdom for an ass” by the Teatro Quetzal collective, as well as Ana Istarú’s plays Baby boom en el paraíso and Hombres en escabeche, the study explores the relationship between humorous representation and political, ideological, and gender critique. Adopting a semiotic-discursive approach, it highlights parody and the performative use of theatrical language. The argument advanced is that farce enables the interrogation of political power and pa-triarchal norms through satirical strategies and non-realist structures. Among the key findings is the assertion that comic discourse operates as a vehicle for social criticism by symbolically degrading figures of authority, deconstructing dominant cultural models, and foregrounding subaltern female subjectivities. Our paper concludes that, despite the institutional decline of theatre, a tradition of scenic resistance endures —one that blends humour, formal experimentation, and an ethical com-mitment to transforming social awareness.