Escuela de Danza

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La Escuela de Danza de la Universidad Nacional es la única instancia en Centroamérica y una de las pocas en Latinoamérica y el Caribe con nivel universitario que ha asumido durante aproximadamente tres décadas la responsabilidad de formar profesionales en danza. De ahí que dentro de sus graduados ha tenido numerosos estudiantes extranjeros, incluso a nivel europeo.

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35 años de labor artística en Costa Rica danza universitaria (1978-2013)
(Universidad de Costa Rica, 2013) Ávila Aguilar, Marta
En este artículo se retoman los aspectos más relevantes de la Compañía Danza Universitaria, al celebrar sus 35 años de trabajo. De manera sintética se señala, desde sus inicios, la trayectoria, los aportes creativos de sus miembros, el reconocimiento y la proyección, tanto en el ámbito nacional como internacional.
El artilugio de la expresión corporal
(Universidad Nacional, 2021-01-12) Gutiérrez Valverde, Irene; Álvarez Pérez, Ileana
Esta sistematización devela los detalles de la magia experimentada durante el Laboratorio del Cuerpo Creador para analizar la experiencia en torno a las relaciones educativas generadas por la búsqueda de sentidos propios desde la danza. Se parte de la expresión corporal como vía de investigación en el emerger del pensamiento crítico desde el movimiento, combinando la experiencia colectiva con aportes teóricos de la pedagogía y unas pizcas de filosofía.
Ballet comunitario: resistencia y transformación social de las niñas del distrito de Pachacútec - 2022
(Universidad Nacional, 2023-01) Periche Vega, Lizeth Beatriz del Carmen; Román López, Guiselle; Zuñiga Murillo, Enid Sofia
CDUNA: 45 años de creación - extensión universitaria en y desde la danza contemporánea en Costa Rica
(Universidad Nacional, 2025-09-30) Chacón Arias, Mario; Herra Castro, Natalia; Zúñiga Murillo, Enid Sofía
Este documento plantea una reflexión crítica, de muchas posibles, sobre el nivel de madurez y liderazgo en la producción de conocimiento dancístico del proyecto Compañía de Cámara Danza UNA, tras 45 años de labor en la Escuela de Danza de la Universidad Nacional (UNA) en Costa Rica. Desde sus inicios, la CCDUNA ha orientado su propuesta artística hacia la exploración de la condición humana, abordando conflictos existenciales individuales y colectivos, así como la compleja relación del ser humano con su entorno. Actualmente, bajo el nombre de Compañía Danza UNA (CDUNA), se resignifica su labor, para los próximos años, a partir de temáticas nutridas de la realidad contemporánea que adoptan una perspectiva pluralista y reflexiva que reconoce la diversidad de visiones y la responsabilidad ética frente al medio ambiente, para profundizar en tres ejes fundamentales: exploración e investigación del lenguaje coreográfico, creación coreográfica y producción artística, y extensión artística y trabajo comunitario. La CDUNA plantea una producción simbólica que sirva como herramienta crítica, cuestionando estructuras de poder, interpelando el orden establecido y visibilizando desigualdades. La compañía se plantea como un dispositivo socio-crítico que genera narrativas corporales, documenta y resignifica realidades sociales, convirtiéndose en un archivo vivo de la identidad y la historia de la danza contemporánea universitaria. Para la CDUNA, esta intersubjetividad simbólica en la interpretación dancística permite construir significado compartido a través del intercambio corporal, emocional y cognitivo entre intérpretes-creadores, generando una conciencia colectiva encarnada y una memoria corporal compartida. La convergencia de estos tres ejes configura un paradigma emergente para la danza contemporánea universitaria, superando las dicotomías tradicionales entre teoría y práctica, individual y colectivo, arte y ciencia. De esta forma, la CDUNA se reafirma como un laboratorio de creación dancística que produce obras artísticas y nuevas epistemologías, consolidando a la universidad como espacio de innovación, reflexión y compromiso con la sociedad costarricense.
Compases coreográficos para la escena tica
(Universidad de Costa Rica, 2000) Ávila Aguilar, Marta
La pregunta inicial de la cual se partió para realizar la investigación que sirve de fondo al presente artículo es: Cuánta música se ha compuesto para danza en Costa Rica? Mediante entrevistas y conversaciones que se realizaron con coreógrafos, ejecutantes y compositores, nos dimos cuenta de la imposibilidad de cubrir todo lo que se ha escrito para ser bailado en el país. Por lo tanto, este artículo no tiene otro carácter que ser una aproximación al trabajo realizado en este ámbito.
Con la forma del mar. Sistematización de experiencia pedagógica. Maestría profesional en danza
(ESCUELA DE DANZA, 2018-11-30) Alvarado Calvo, Fraisa; Ortíz Chinchilla, Jimmy; Chacón Céspedes, Melissa
Objeto: Taller danzando identidades, desarrollado dentro del curso Taller de danza moderna del Centro de Estudios Generales, realizado en la sede del Caribe de la Universidad de Costa Rica, del 17 de agosto al 2 de noviembre Objetivo: analizar la estrategia metodológica utilizada en el proceso de enseñanza – aprendizaje del acercamiento a la danza contemporánea para aportar a la mediación de la danza en la región. Eje: actividades de aprendizaje desarrolladas en el curso de danza contemporánea de tipo exploratorio, sensibilizador e imitativo que mediaron en la expresividad corporal, relación cuerpo – mente - emoción y autodescubrimiento del ser.
Creciendo en nuestra danza. Sistematización práctica docente
(Universidad Nacional, 2020-12-01) Salas Hernández, Maribel; Álvarez Pérez, Ileana
SIGNIFICANT LEARNING
Cuerpos que escuchan
(Universidad Nacional, 2020) Mesén Quesada, Catalina
Este documento denominado Sistematización de Experiencias de Cuerpos que Escuchan incluye la presentación del proceso de sistematización, por lo tanto, lo que se pretende al elaborarlo es ubicar a la persona lectora, a quien escribe y a quienes fueron parte de la práctica, la experiencia que se está sistematizando, como contexto que incluye aspectos generales de la práctica misma, para lo cual contestaré brevemente el qué, para qué y con quiénes. Cabe también resaltar que se parte de la disciplina de la Danza con el propósito de colaborar en la apertura de otros espacios con poblaciones diversas, que redunden en procesos pedagógicos guiados por la educación inclusiva con la práctica de la Danza. Cuerpos que Escuchan es un taller que nace en el marco de la Maestría Profesional en Danza en Formación Dancística, de la Universidad Nacional, partiendo de una iniciativa personal a raíz de mi inquietud en el trabajo de la danza y el movimiento con personas con alguna condición de discapacidad. Por esta razón, tomé la decisión de participar con población sorda infantil en edades comprendidas entre los nueve y trece años. Dicha población se encuentra cursando la primaria en la escuela Jorge Washington de San Ramón, en el aula de Audición y Lenguaje, tutelada por la profesora Licda. Shirley Quesada Chaves, profesional que, a su vez, ha sido parte fundamental en el desarrollo del taller.
Curso optativo: DAC101O SISTEMATIZACIÓN DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA ESCÉNICA Y PERFORMÁTICA
(UNA - Bachillerato en Danza - Escuela de Danza, 2023-11-27) Zúñiga Murillo, Enid Sofía
Sistematizar la práctica artística: La sistematización de experiencias, es una metodología, un camino, una ruta, no la única, pero si creemos que es sensible a la realidad del conocimiento práctico que se desarrolla en la acción creadora de la danza, el teatro y el performance, por su naturaleza autorreferente y autocrítica, creemos que puede llegar a convertirse en una herramienta para un o una artista que se sabe encontrar en rebeldía propositiva (…) [qué permiten] contribuir a la concientización de nuestras posibilidades disciplinares y multi/interdisciplinares para impactar en el desarrollo de políticas públicas, en materia, de arte, cultura, educación y bienestar social. (Zúñiga, 2022)
El cybotg: camino virtual hacia el sujeto autonómico
(Universidad Nacional, 2020-11-03) Quesada Acuña, Greivin; Álvarez Pérez, Ileana
Esta sistematización de experiencias desarrolla un sistema pedagógico de la danza enfocado en diversos procesos autonómicos de los bailarines, quienes han estado atravesados por el contexto de aislamiento social debido a la situación pandémica de 2020. Este trabajo busca el empoderamiento de los participantes por medio de su relación con el espacio, con el cuerpo y con su yo-poético. Además, plantea que es posible desarrollar un proceso de autonomía por medio del movimiento danzado en espacios reducidos, sin presencialidad y por medio de la virtualidad. Palabras clave: danza, pedagogía, autonomía, espacio reducido, cuerpo, yo-poético, virtualidad.
La danza de lo posible en la era de la insurgerencia. Perspectivas para la Pedagogía en Danza en Latinoamérica desde un enfoque Socio Cultural, Colombia
(Universidad Nacional, 2023) Kadamani Fonrodona, Yannai; Román López, Guiselle
Este trabajo expone el proceso de formación en danza LA DANZA DE LO POSIBLE EN LA ERA DE LA INSURGENCIA, una apuesta que comprende abordar la dimensión sociocultural, epistémica y política de la danza en Colombia y en Latinoamérica, desde una reflexión crítica sobre la formación, creación e investigación cultural desde estos territorios. Se busca proponer y argumentar bases para un método pedagógico en danza en Latinoamérica que adopte una postura crítica frente a su pasado, desde una relectura y reapropiación de una historia fragmentada y de una tradición desestimada, pero, además, desde el reconocimiento de una tradición viva, un presente mestizo y una mixtura simbólica y técnica en Danza.
Danza y dramaturgia sin dramaturgia nada se sostiene
(Universidad de Costa Rica, 2013) Ávila Aguilar, Marta
Para este primer acercamiento a la dramaturgia en la danza, haré uso de varios autores que, principalmente, se han dedicado a teorizar sobre el teatro y la danza como fenómenos que poseen mucho en común. Sabemos que son pocos los intelectuales que han planteado estos conceptos para la danza escénica, desde nuestras latitudes. Luego, trataré de dar alguna definición o concepto de lo que debe ser la dramaturgia para la danza. Lo mismo, sobre como debe funcionar esta noción para un coreógrafo y un bailarín/intérprete. En este sentido, la primera parte estará destinada a la composición coreográfica y la segunda a la interpretación
“Danza| Música | Cultura: Un viaje de movimiento inspirado por la música presente en la cultura de Portugal, España e Italia” Expresión corporal a través de movimientos de danza contemporánea sobre la influencia cultural que reside en cada país
(Universidad Nacional, 2022-11) Vieira Tojal Gomez Da Costa, Rita Luís; Román López, Guiselle; Zuñiga Murillo, Enid Sofia
El proyecto final de la Maestría Profesional en Danza - Formación Dancística de la Universidad Nacional de Costa Rica, fue realizar una práctica pedagógica, en la cual he podido aplicar mis vivencias y aprendizajes por medio de un taller, a tres poblaciones distintas de bailarines con culturas de origen latino y europeo en la fase pre-profesional de la adolescencia.
Descubriéndome en el movimiento. Sistematización práctica docente. Taller de ballet contemporáneo
(Universidad Nacional, 2020-12-01) Vargas Salas, Mariel Cristina; Álvarez Pérez, Ileana
La sistematización Descubriéndome en el movimiento es la recopilación de aprendizajes de la experiencia pedagógica adquirida del Taller de Ballet Contemporáneo, un laboratorio de movimiento diseñado para estudiantes en formación de la técnica de Ballet Clásico. La idea principal fue desarrollar un estilo de movimiento de Ballet Contemporáneo donde cada bailarina pudiera apropiarse de toda su experiencia técnica y desarrollar movimiento desde su propia corporalidad y proceso personal, potencializando su desarrollo integral. El taller se realizó de manera remota por motivo de la pandemia de la COVID-19. La sistematización nos permite revalorar procesos de educación en danza, donde el crecimiento técnico va acompañado del desarrollo personal y, al mismo tiempo, se ve influenciado por el bienestar psicológico a través de la satisfacción de las tres necesidades básicas psicológicas (autonomía, afinidad y competencia).
Divergencias - insurgencias - convergencias -emergencias. Sistematización sesiones de ballet clásico desde contextos contemporáneos. Propuesta metodológica de formación en ballet en Tabio, Colombia
(2023-01-19) Vermaas Quintana, Neslian Andrea Cecilia; Zuñiga Murillo, Enid Sofia; Román López, Guiselle
La sistematización “Re-apropiando la técnica académica en el movimiento corporal, en la escuela y en el territorio… lo contra hegemónico del ballet" es una interpretación crítica - descriptiva de diversas experiencias vivenciadas a través de una reconstrucción de un proceso. donde se relacionaron entre sí. Se realizó una recopilación de aprendizajes significativos de la experiencia pedagógica adquirida en Sesiones de ballet clásico desde contextos contemporáneos, con la participación de diversas personas que se encuentran inscritas en la modalidad de ballet y danza contemporánea del Instituto Municipal de Cultura: Joaquín Piñeros Corpas del Municipio de Tabio en Colombia. Se tuvo en cuenta diversos contextos, interpretando su ser, su sentir y su hacer desde el cuerpo, la escuela y el territorio; en el cual se le da importancia al movimiento corporal en el auto conocimiento multidimensional, en lo técnico desde el enfoque académico y lo desdibujado, en búsqueda de lo auténtico, creativo y expresivo.
Guía básica de la metodología de trabajo con estudiantes de Práctica Profesional Supervisada de CIDEA y FCS
(UNA, 2022-03-17) Acuña, G.; Herra, N.; Sánchez, M.; Zúñiga, E.
Guía metodológica para trabajar investigación, extensión y docencia, desde la transdisciplinariedad entre estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales y del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística.
Guía para la prevención de lesiones en la formación dancística
(2022) Cruz-Fuentes, Immanuel; Gamboa-Ramírez, Mariana; Cerdas-Anchía, Jason
La Guía para la prevención de lesiones en la formación dancística es una propuesta que no busca promover la concepción del cuerpo como una máquina o herramienta de trabajo, sino que busca atender las necesidades de la persona danzante bajo la concepción del ser humano como un ser psicológico, biológico, relacional y espiritual perteneciente a un sistema natural complejo, cuya vida surge a partir del movimiento.
Hermenéutica en la creación coreográfica o vivir la incertidumbre creativa durante la pandemia: procesos de la Compañía de cámara Danza UNA, en el año 2020.
(2021-12-11) Zúñiga Murillo, Enid Sofia
El siguiente artículo es un acercamiento reflexivo al trabajo creativo de la Compañía de Cámara Danza UNA -CCDUNA- de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica, durante el año 2020 que, debido a la pandemia vivida, potenció sus procesos de creación coreográfica, a partir de la articulación de su conocimiento dancístico con diversos lenguajes artísticos y formatos para la comunicación de su quehacer. Las medidas sanitarias adoptadas por el gobierno costarricense, en el marco de la pandemia planteó una serie de oportunidades de desarrollo profesional para las personas que conforman el equipo creativo, entre ellas, el desarrollo de una serie de adaptaciones individuales y colectivas, en los niveles: biofísico, socioafectivo y lógico-simbólico; que las llevó a afrontar la incertidumbre a partir del transitar de sus cuerpos en diversos tiempos y espacios, tanto para el entrenamiento del cuerpo para la interpretación, así como para la creación del movimiento danzado, su poética y su difusión. Todo esto, en su conjunto, representó un proceso de andamiajes fisio-cognoscitivos de producción de conocimiento y obra artística, que da cuenta de las capacidades adaptativas del equipo creativo para generar equilibrios cognoscitivos en medio de la incertidumbre del medio que requieren aproximaciones reflexivas de segundo orden.
Hipótesis escenográfica de un Territorio Verde Costa Rica 14va Cuadrienal de Diseño Escénico y Espacio Praga 2019
(Universidad Nacional Escuela de Danza y Fundación Memoria de la Artes Escénicas, 2019-06-06) Guevara Moales, Fito
PABELLÓN PAÍS: HIPÓTESIS ESCENOGRÁFICA DE UN TERRITORIO VERDE CONCEPTO PQ19: LA UBICACIÓN GEOGRÁFICA COMO GENERADOR DE IDENTIDAD La singularidad de la ubicación de Costa Rica, como un modificador y generador de conductas y provocador de sus idiosincrasias. Se percibe una Costa Rica de múltiples verdes en los limites de la espacialidad, entre la confluencia de mundos, como canal y contenedor de la diversidad. Se encuentra en el borde de dos océanos, como flujo, paso y puente entre continentes, entre mares. Costa Rica, límite de civilizaciones en la prehispanidad, límite de virreinatos en la colonia, límite biológico de masas continentales, límite y confluencia de flora y fauna entre el norte y sur de América, límite intertropical. Frontera, borde, puente, paso, lugar. Lugar de múltiples encuentros.
Informe de Taller introductorio a la Cartografía Social: Dispositivo para la acción sustantiva y la creación artística desde los territorios.
(2023-12-01) Zúñiga Murillo, Enid Sofía
Informe de taller introductorio realizado para la Compañía de Cámara Danza UNA y la Maestría Profesional en Danza, en el marco de la Actividad Académica 0420-18 Gestión y Producción Artístico Académica de la Escuela de Danza.

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