Escuela de Danza

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La Escuela de Danza de la Universidad Nacional es la única instancia en Centroamérica y una de las pocas en Latinoamérica y el Caribe con nivel universitario que ha asumido durante aproximadamente tres décadas la responsabilidad de formar profesionales en danza. De ahí que dentro de sus graduados ha tenido numerosos estudiantes extranjeros, incluso a nivel europeo.

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35 años de labor artística en Costa Rica danza universitaria (1978-2013)
(Universidad de Costa Rica, 2013) Ávila Aguilar, Marta
En este artículo se retoman los aspectos más relevantes de la Compañía Danza Universitaria, al celebrar sus 35 años de trabajo. De manera sintética se señala, desde sus inicios, la trayectoria, los aportes creativos de sus miembros, el reconocimiento y la proyección, tanto en el ámbito nacional como internacional.
Diseño instruccional del Taller Nacional de Danza en los Centros Cívicos por la Paz
(Universidad Nacional, Costa Rica, 2024-03) Cambronero Orozco, Pedro; Alvarado Calvo, Fraisa; Zúñiga Murillo, Enid Sofía; Valverde Retana, Daniela
El Diseño Programático de Danza para la Prevención de la violencia que se presenta en este documento, es el resultado del estudio y del proceso de construcción efectuados en el marco del proyecto de cooperación internacional y alianza entre la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y el Taller Nacional de Danza (TND) del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ). De esta alianza ha resultado la creación de un documento programático único que articula la formación artística en danza como estrategia de prevención de la violencia. Este documento no solo representa un insumo de valor público para la danza en el país, sino que también es un testimonio del impacto que puede tener la cooperación internacional en el desarrollo de iniciativas culturales y sociales. La OEI contribuye a construir un entorno más pacífico y resiliente, donde la danza, impartida por el TND, se erige como una herramienta efectiva para el desarrollo humano y comunitario.
Diseño instruccional del Taller Nacional de Danza en los Centros Cívicos por la Paz. Informe de Seguimiento
(Universidad Nacional, Costa Rica, 2024-10-14) Cambronero Orozco, Pedro; Alvarado Calvo, Fraisa; Zúñiga Murillo, Enid Sofía
Este informe final, corresponde a la fase final de Implementación y Evaluación del Diseño Instruccional que se ha diseñado por parte del proyecto de vinculación externa 0417-22 Capacitaciones y Formación de Educación Permanente en Danza (CAFED) para la Organización de Estados Iberoamericanos, Sede Costa Rica y el Taller Nacional de Danza (TND) del Ministerio de Cultura y Juventud.
Diseño programático Taller Nacional de Danza en los Centros Cívicos por la Paz
(Universidad Nacional, Costa Rica, 2024) Cambronero Orozco, Pedro; Alvarado Calvo, Fraisa; Zúñiga Murillo, Enid Sofía; Valverde Retana, Daniela
El Diseño Programático de Danza para la Prevención de la violencia que se presenta en este documento, es el resultado del estudio y del proceso de construcción efectuados en el marco del proyecto de cooperación internacional y alianza entre la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y el Taller Nacional de Danza (TND) del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), De esta alianza ha resultado la creación de un documento programático único que articula la formación artística en danza como estrategia de prevención de la violencia. Este documento no solo representa un insumo de valor público para la danza en el país, sino que también es un testimonio del impacto que puede tener la cooperación internacional en el desarrollo de iniciativas culturales y sociales. La OEI contribuye a construir un entorno más pacífico y resiliente, donde la danza, impartida por el TND, se erige como una herramienta efectiva para el desarrollo humano y comunitario.
Dosificación de la enseñanza en la técnica académica (métodos Escuela Rusa, vaganova y Cubana) en el primer año de bachillerato de la Escuela de danza, UNA
(Universidad Nacional, 2008) Madrigal Huezo, Tania María
Se presenta un trabajo final de graduación para optar por el grado de Maestría en Danza con Mención en Formacion Dancística, bajo la modalidad de Informe de Sistematización de Experiencia Pedagógica, presentado en 2008, en la Universidad Nacional, Heredia, Costa Rica. El trabajo es presentado por Tania María Madrigal Huezo.
Informe de sistematización de experiencia pedagógica
(Universidad Nacional, 2004) Harley, Nandayure; Guevara Morales, Fito
El presente informe sistematiza una experiencia pedagógica desarrollada en el campo de la danza, a partir de la reflexión sobre la formación del bailarín contemporáneo y la necesidad de establecer procesos de enseñanza estructurados dentro de la técnica danzaria. La propuesta surge de la inquietud por diferenciar la danza moderna y la danza contemporánea, así como por analizar la manera en que las nuevas tendencias han influido en los procesos de entrenamiento corporal, en ocasiones privilegiando la exploración introspectiva cuerpo-mente sobre una formación técnica sistemática. La experiencia se desarrolla con un grupo de estudiantes principiantes, muchas de las cuales manifiestan escaso interés inicial en formarse dentro de esta disciplina. A partir de ello, se plantea la importancia de organizar diariamente la práctica pedagógica, entendiendo que la libertad expresiva y el disfrute en la danza no excluyen la planificación, la estructura ni el rigor técnico. El informe destaca la enseñanza de la danza como una actividad conjunta entre docente, estudiante e institución, en la cual el aprendizaje debe promover una participación activa, creativa y consciente. Asimismo, se aborda la danza como una disciplina artística que contribuye al reconocimiento del cuerpo propio, al desarrollo de capacidades físicas, motrices y coordinativas, y a la construcción de una imagen corporal positiva. Desde esta perspectiva, el movimiento se comprende no solo como acción física, sino también como expresión vinculada a sentimientos, emociones, motivaciones y formas de relación con el entorno. La sistematización busca, por tanto, aportar a la reflexión sobre la enseñanza de la técnica danzaria y su papel en la formación integral de estudiantes de danza.
La creación escénica como proceso dialógico: 243.5 kilos de más, una experiencia desde la colectividad
(Universidad Nacional, 2025-05-09) Fonseca Garita, Alberto Josué
La propuesta coreográfica “243.5 kilos de más” surge como una mirada empática a través del movimiento danzado. Emerge de la concepción del trabajo como acción alienante y de la emancipación como gesto de resignificación del cuerpo. Desde ahí, se brinda un espacio de investigación-creación en el que, a través del propio proceso, se reconocen y validan formas de generación de conocimiento dentro de la composición artístico-coreográfica del proyecto. Por lo que, esta sistematización recupera la experiencia creativa e investigativa vivida en el marco de la Maestría Profesional en Danza con énfasis en Coreografía de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica a través de la composición de la coreografía titulada “243.5 kilos de más”. Esta reconstrucción que se presenta de una manera no lineal comparte los caminos, decisiones y transformaciones que se atravesaron a lo largo del proceso, presentando preguntas, hallazgos e invitaciones a reflexionar sobre el papel de la creación escénica en los contextos actuales.
La sistematización del ballet en Costa Rica
(Universidad Nacional, 2003) Cerna Zúñiga, Lilliana
La presente investigación aborda la sistematización de la danza clásica en Costa Rica, con énfasis en el proceso desarrollado desde la Escuela de Danza de la Universidad Nacional. El estudio parte de la necesidad de comprender la trayectoria histórica, social y pedagógica del ballet clásico en el país, así como los esfuerzos realizados para establecer procesos de enseñanza, desarrollo técnico y continuidad dentro de esta disciplina artística. La sistematización se analiza como una herramienta para ordenar, registrar y proyectar el crecimiento del ballet clásico, mediante la consolidación de métodos, prácticas y criterios que favorezcan una formación interpretativa de calidad. Asimismo, se examinan las condiciones que han incidido en su desarrollo, entre ellas los prejuicios sociales, la escasa continuidad de los procesos formativos, la falta de tradición, el inicio tardío de los intérpretes y la ausencia de políticas culturales e institucionales coherentes. La investigación reconoce el aporte inicial de academias y sectores privados en la difusión de la danza clásica, al tiempo que destaca la creación de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional como un punto relevante para fortalecer su sistematización, popularización y proyección en el ámbito costarricense. De esta manera, se busca contribuir a la comprensión de una práctica artística cuya evolución ha sido irregular, pero que posee un valor significativo dentro del desarrollo cultural nacional.
Lo que se bailó en Costa Rica actividad dancística ejecutada en los teatros capitalinos de Costa Rica durante el año 2015
(Universidad de Costa Rica, 2016) Ávila Aguilar, Marta
Este texto pretende, como resumen, dar una idea de cuál fue la principal actividad dancística de creadores nacionales y extranjeros que se ejecutó en los teatros capitalinos de Costa Rica durante el 2015
Memoria I Jornada de Investigación en la Danza y las Artes 2024
(Escuela de Danza, 2024-10-26) Fonseca Garita, Alberto; Torres Matarrita, Hazel; Ortiz Rodríguez, Alejandra; Barrios Hernández, Sahira; Duarte Baltodano, Abigail; Penna Arizeta, Gianni; Sancho Martínez, Laura; Oliva Barboza, Patricia; Núñez Segnini, Andrea; Sánchez Sancho, Michelle; Riggioni Rojas, Sofía; Pardo Carballo, María del Sol; Ramírez Rivero, David Bruno; Cruz Torres, Laura
Esta memoria de la I Jornada de la Investigación en la Formación y Creación en las Artes y la Danza, compila los resúmenes de las ponencias presentadas en el evento. La Jornada se estableció como un espacio para la divulgación y visibilización del quehacer en la danza, no solo de solidez disciplinar, sino también del del trabajo con diversas poblaciones y comunidades para el desarrollo social y del saber creativo como recurso transformador, que realizan estudiantes, profesores, personas graduadas y la comunidad de la danza.
Práctica de sistematización de experiencia pedagógica
(Universidad Nacional, 2004) Vargas Baltodano, Xinia
La presente sistematización recoge una experiencia pedagógica desarrollada con bailarines profesionales de la Compañía Nacional de Danza, orientada al fortalecimiento del trabajo técnico, coreográfico e interpretativo. La propuesta parte del estudio del movimiento y de la aplicación articulada de los factores espacio, tiempo y energía en las clases de técnica, con el propósito de favorecer una ejecución más consciente, fluida y expresiva. Se concede especial importancia al uso del espacio personal del bailarín, entendido también como kinesfera, y a su relación con el espacio general de la escena, el desplazamiento, la escenografía, los demás intérpretes y otros elementos presentes en la representación. Asimismo, se aborda el tiempo a partir de la velocidad, la duración y el ritmo, así como la energía como componente fundamental para expresar el gesto, modular la fuerza y evitar tensiones que limiten el movimiento. La experiencia busca aportar herramientas para que los ejecutantes amplíen su espacialidad, desarrollen mayor dinamismo y variedad expresiva, y consoliden recursos técnicos que incidan en la calidad artística de su desempeño. De esta manera, la sistematización permite organizar y valorar una práctica docente centrada en la integración consciente de cuerpo, movimiento y expresión escénica.
Reflexiones sobre la sensibilidad cultural y su impacto en la interpretación de danza folclórica
(Universidad Nacional de La Plata, 2023-10-27) Alvarado Calvo, Fraisa
Los grupos de danza folclórica se dedican a la representación de danzas tradicionales o de manifestaciones culturales de manera multidisciplinaria, que, como expresiones sociales identitarias y procesos complejos, en el folclore, en la danza tradicional, la indumentaria, la música y algunas expresiones plásticas de la cultura son inherentes unas a las otras. En este escrito, se busca reflexionar sobre los motivos socioculturales que intervienen en la sensibilidad e identidad cultural de las personas integrantes de dos agrupaciones del Valle Central costarricense: Barbac Danza Folclórica de la Universidad Nacional en Heredia y del Grupo Folclórico ADERHAC del cantón de Mora, San José, en la interpretación de las formas de danza tradicional de diversas regiones y subregiones, encontrándose que el sentido de pertenencia e identificación inciden en la interpretación de la danza folclórica en sus experiencias creativo artísticas.
Sistematizacion de experiencias de la obra Ecce Homo
(Universidad Nacional, 2025-06-11) Calderón Artavia, David Alonso; Mata Gonzalez, Erika
En 1984, con once años, puse en escena mi primera obra teatral. Mi experiencia en las tablas es ya un poco extensa. Pero esta que presento hoy, es la primera sistematización que realizo en mi vida. ¡Si me sentiré como un niño! A continuación, vamos a asistir a la sistematización del proceso de generación de la obra coreográfica Ecce Homo (2025), realizada en el contexto de la Maestría en Danza con énfasis en coreografía de la Universidad Nacional de Costa Rica entre los años 2023 y 2025, en la bella ciudad de Heredia, por parte del estudiante David Calderón, como parte de los requisitos establecidos para la obtención del grado de Máster en Danza Contemporánea. La Danza Contemporánea es el resultado de más de cien años de experimentación e investigación artística. Esta expresión danzada es, análogamente al ballet clásico, la ópera, la zarzuela o el musical anglosajón, un arte teatral, es decir, un arte contemplativo; no ciertamente para quienes interpretan la obra, sino para quienes asisten como espectadores, que son en primera y última instancia los agentes para quienes se prepara la obra de arte.
Sistematización de experiencias del proceso de creación coreográfico de A gallo limpio
(Universidad Nacional, 2025-06-07) Nora Cosme Aparicio
La creación de una obra escénica no siempre parte de una idea clara ni de una estructura previamente pensada. A veces, el impulso nace desde el desacomodo, desde el cuerpo que no encaja, desde el deseo urgente de comprenderse en medio del movimiento.
Sistematización de experiencias ISKAY
(UNIVERSIDAD NACIONAL, 2025-05-09) Alejandra Núñez Moya; Ortíz Chinchilla, Jimmy
El presente documento sistematiza el proceso creativo de la coreografía ISKAY, desarrollada en el marco de la Maestría Profesional en Danza 2023-2025, con el objetivo de analizar la metodología de superposición de capas de investigación teórico-práctica de la coreografía ISKAY para la comprensión del proceso de articulación de un lenguaje escénico que transforma la memoria corporal de la violencia patriarcal en un acto de resistencia y emancipación. 1. Se expone un ejercicio metodológico de capas interconectadas que permitió articular un lenguaje escénico, en el que la memoria corporal de la violencia patriarcal se resignifica en un acto de resistencia y emancipación. La metodología utilizada integra exploraciones sensoriales, experimentación en espacios simbólicos, improvisaciones dirigidas en el diálogo constante entre teoría y práctica
Sistematización de hitos y buenas prácticas sobre acciones de formación artísitcas realizadas por el Taller Nacional de Danza en Centros Cívicos por la Paz
(Universidad Nacional, Costa Rica, 2024-01) Cambronero Orozco, Pedro; Alvarado Calvo, Fraisa; Zúñiga Murillo, Enid Sofía
La presente sistematización es el resultado de la realización de 52 entrevistas1 al personal facilitador del Taller Nacional de Danza (TND) asignado a los Centros Cívicos por la Paz (CCP), así como a personas Coordinadoras Programáticas del Viceministerio de Justicia y Paz que laboran en los CCP, también a personas jóvenes participantes y sus familias de los Talleres de Danza en las actuales siete sedes: Pococí, Aguas Zarcas, Garabito, Desamparados, Cartago, Heredia y Santa Cruz. También, se ha entrevistado a personas funcionarias y exfuncionarias de los Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), Ministerio de Justicia y Paz (MJP), así como del Consejo de la Persona Joven que están o han estado involucradas en la coordinación y seguimiento de las acciones realizadas en los CCP, las cuales dan cuenta de la evolución y desarrollo de esta acción positiva en procura del ejercicio de los derechos culturales y la gestión de las juventudes en todo el territorio nacional. Las entrevistas fueron diferenciadas, según el tipo de participante que se trataba. Pero en general, se trataron del tipo de relación con los CCP, las características de los procesos desarrollados, el peso de la política pública en las acciones emprendidas y las características metodológicas de los talleres de danza en cada localidad. Todo ello, con los objetivos de identificar hitos y buenas prácticas sobre acciones de formación artísticas realizadas por el Taller Nacional de Danza en Centros Cívicos por la Paz; así como, sentar las bases de un manual instruccional y curricular que integre los saberes artístico-comunitarios desarrollados por el personal facilitador del Taller Nacional de Danza, en los últimos ocho años.
Sistematización de la experiencia pedagógica del curso de Técnica Contemporánea del segundo nivel de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional
(Universidad Nacional, 2008) Seas Araya, Rodolfo
La presente investigación sistematiza la experiencia pedagógica desarrollada en el curso de Técnica Contemporánea del segundo nivel de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional. El estudio propone una orientación metodológica centrada en una enseñanza democrática, participativa y reflexiva, en la que la técnica se concibe como un medio para favorecer la exploración del movimiento, la creatividad, la expresión artística y el desarrollo integral del estudiante. La propuesta parte de la importancia de reconocer los impulsos, los esfuerzos y las posibilidades expresivas del cuerpo como elementos fundamentales para el aprendizaje de la danza contemporánea. Asimismo, incorpora principios vinculados con el estudio del movimiento, especialmente en relación con el uso del cuerpo, el espacio, la diversidad de respuestas motrices y la construcción de significado desde la interpretación. La experiencia pedagógica promueve un espacio de diálogo en el que los estudiantes participan activamente en su proceso formativo, con oportunidades para experimentar, proponer, reflexionar y transformar el error en una fuente de descubrimiento técnico y artístico. De esta manera, se busca superar enfoques centrados exclusivamente en la reproducción de modelos o en la obtención de un producto final, para favorecer una formación que valore la individualidad, la curiosidad, el juego, la sensibilidad y la capacidad creadora del intérprete. La sistematización permite organizar y valorar una práctica docente orientada al fortalecimiento de la enseñanza de la técnica contemporánea y a la formación de bailarines conscientes de sus posibilidades corporales, expresivas y humanas.

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